martes, 21 de junio de 2011

Sinmute

(Dirigida por Javier Bellido & Ana Balcázar – Perú 2008)


Cuando las cosas te dan la impresión de ser dignas de crédito en exceso, desnúdalas y observa su nulo valor, despojadas de su ficción, por lo cual se vanaglorian. Marco Aurelio (Filósofo y Emperador Romano)

Sinmute es la alegoría a un mundo cada vez más automatizado donde unos pocos piensan por ti. Las máquinas dominan el mundo. “Sinvoz” es un tipo que camina entre ruinas, edificios, garajes, casas a medio construir, paredes con graffitis y también un conjunto habitacional, que es precisamente donde él vive. “Sinvoz” se desplaza con los brazos al costado del cuerpo y los pies haciendo reverencia al mundo, parece un robot en medio de la soledad que significa ir por el mundo sin nadie con quien conversar.

Sin embargo las máquinas son el medio para interactuar con el mundo, la computadora a la que le revienta el teclado con la furia de sus dedos, la radio que en la amplitud modulada es difícil encontrar algo interesante, la licuadora y su ruido ruaaaannnn que le sirve para licuar papel o licuar un huevo. Para finalizar la noche nada como dejar prendido el televisor.

“Sinvoz” si interactúa con personas: una mujer que le demuestra que los hombres son destructibles ante un par de buenas tetas y caderas …. los fluidos pueden salir con prisa, un grupo de amigos cada uno con una máscara en el rostro.(Payaso, mandril, cara de plato, bolsa arrugada, cachascanista, bolsa de pan, bolsudo con cuernos). Y es que si se trata de jugar y licor, muchos adultos no se muestran como son, hay que ser hipócritas piensan, si la gente descubre como son realmente y los secretos que esconden tras sus máscaras, ¡que miedo! no van a ser aceptados por la sociedad. “Sinvoz” también interactúa con un grupo de personas que parecen muertos vivientes frente a un televisor cada uno, la televisión les quita su capacidad de discernimiento, de pensar, lo peor es ver programas basura porque luego botas basura de ti mismo. Es que ellos no parecen entender eso, siguen pegados sufriendo frente al aparato de luces que les quema la vista, pero ninguno hace nada por acabar con ese sufrimiento y apagar el televisor. “Sinvoz” se aleja rápido de ese grupo de amigos. “Sinvoz” tiene familia, la cual está conformada por papá, mamá e hijo, ellos le sonríen a él. La familia es lo más importante, es la base de la sociedad, eso será lo que piensa “Sinvoz”o pensará en la cabeza de chancho que le sirven para comer. ¿Qué va hacer ahora “Sinvoz”? Lo más fácil para evitar la fatiga de pensar, seguir en el mundo de las máquinas y ser una máquina más. Esa es una opción. La otra sería la que él sigue, sin embargo un inesperado final le sale al frente.

La clave de la película radica en la escena en que un personaje habla 4 palabras. Tienen que estar atentos en que momento ocurre eso.

miércoles, 15 de junio de 2011

El Agujero y Jerry Cabeza de Hierro

El Agujero
(Dirigida por Diego Elías Basurto – Perú 2010)
Acto 1

El empieza a tocar el piano. Es un parque lleno de árboles y pájaros volando. Ella escucha la melodía y corre en busca de ver a él. Ella se alucina con él bailando y besándose. Él baja el nivel de intensidad de la melodía. Ella se acerca pero él la rechaza. Ella se va. Él ve una flor, se alucina dársela a ella. Intenta cogerla, con sus manos que llevan el signo de la muerte, pero la destroza. Corre por el parque, un pájaro negro pasa cerca. Él siente caer al fondo de un agujero lleno de seres terroríficos.

Acto 2

Ella está al costado del río en un bosque, una mariposa vuela, una flor amarilla crece. Vuelve a escuchar el piano, es él. Corre ella en su búsqueda. Lo encuentra. Lo admira. Ella se va. Él la sigue. Otra vez el agujero, otra vez los seres terroríficos.

Acto 3

Él tiene que llegar a ella, empieza a correr, el pájaro negro lo sigue. Desenlace imprevisto está por ocurrir.

Jerry cabeza de hierro
(Dirigida por Diego Elías Basurto – Perú 2009)


Jerry es una bomba que analiza en unas diapositivas como las bombas pueden ser lanzadas por los cañones. Ni bien ha terminado de ver las diapositivas, se le aparece un cañón. Surge en él la idea de hacer realidad las diapositivas, pero surge un problema: Cómo entrar dentro del cañón.

jueves, 9 de junio de 2011

Errante Aberrante

(Dirigida por Rafael Arévalo – Perú 2011)



Santiago (Terom) tiene un sueño: Seguir a donde el destino lo mande. En la medida que logre realizar su sueño, va ser feliz. Pero no todo el mundo piensa así, una amiga suya, Úrsula (Katherine Goicochea), le dice que está mal, está loco. Ella siempre ha “encajado” en lo “que todos te dicen que hagas”, es que “hay que gustarle a la sociedad para ser aceptado”. Para Santiago es una huevada eso de pensar distinto a los demás pero igual le llega, emprende su camino.

Camina y camina, sin un rumbo fijo, inclusive le roban cuando duerme en un parque. Es en esta búsqueda que se topa con muchas personas, que al igual que él tuvieron un sueño. Lo que se da cuenta es que muchos no llegaron a cumplirlo, terminaron trabajando en algo que no les gustaba o sencillamente no cumplieron sus sueños y vivieron por vivir. La respuesta a las preguntas de Santiago se encuentran en un papel.

Continuando con la tendencia de un cine independiente peruano de diálogos claros y maduros, “Errante Aberrante” es la mejor cinta que he visto hasta este momento de Rafael Arévalo. En definitiva, este año los estrenos de cine peruano independiente (que se han dado en cine clubs o centros culturales) están dando la hora. No necesitas gastar cuchicientos de miles de soles para hacer una película que entre a tu cerebro y que te impresione. En cuanto a actores, usa gente que tenga la misma pasión que tú: o sea pasión por el arte. En cuanto a locaciones: sólo con moverte entre San Isidro, Magdalena y Jesús María ya tienes escenarios dignos de fondo de pantalla. En cuanto a música: no hay nada como ser un amante de la música, de todas maneras vas a tener un soundtrack bueno si escuchas todo tipo de música (ojo con el fondo musical de esta cinta). Y finalmente en cuanto a guión: vamos siempre hay una historia que merece ser contada y disfrutada por quienes te oyen y te ven.

domingo, 5 de junio de 2011

Conversación en la Ca-Catedral y otros cortos

Conversación en la Ca-Catedral
(Dirigida por Robert Medina – Perú 2009)


Daniel ha tenido un almuerzo lleno de frijoles, antes de volver a la oficina se va a un baño público porque las ganas de hacer ca-ca lo están matando. De frente entra al primer inodoro vacío que encuentra y lo destroza a punta de un “sin esfuerzo”. En medio de ese ruido infernal, se toma un descanso sentado en su trono. Ahí escucha que alguien le pregunta por su nombre.

Lucio: Dani???? … Daniel sos vos.
Daniel: Daniel qué?
Lucio: Daniel García…
Daniel: Si, de parte?
Lucio: Soy Lucio, recordas?
Daniel: Lucio ¿? Lucio qué?
Lucio: Si, Lucio del Sagrado.
Daniel: Lu….¡Vainicita! Vainicita sos vos
Lucio: Si, bueno ya nadie me llama así.
Daniel: Vainicita boludo ¿Qué haces?
Lucio: Nada, cagando. Y vos Dani?
Daniel: Yo también boludo.

Lucio y Daniel han sido compañeros del colegio. Tan amigos que Lucio reconoce la manera en que hacen ruidos los pedos de Dani. Sentados en sus respectivos inodoros tienen una conversación donde se cuentan que fue de sus vidas, sus sueños, las mujeres, pero cuando llegan al tema del amor algo inesperado ocurre. Actúan Eduardo Alonzo y Julio Alonzo.

Me vacilan las circunstancias en que se desarrolla el cortometraje. El viernes le pregunte al director porque escoger un inodoro para el desarrollo de la historia. Me dijo que si lo hacia en los urinarios iba ser muy rápida la conversación. En un inodoro podías extender la conversación. Tiene mucha razón.

Recuerdo que tenía un pata en una chamba, que luego de almorzar, íbamos a lavarnos los dientes. Al momento de entrar al baño y a sabiendas que me iba a contar algo importante, lo primero que hacia él era verificar que no hubiera ningún par de pies en los inodoros. Terminada su inspección visual de que nadie estuviera haciendo ca-ca, empezaba a contarme “algo importante”. Si por esas cosas de la vida, encontraba algún par de pies, hacia un gesto de silencio con la mano. Yo me seguía lavando los dientes.

En compañía del mar
(Dirigida por Renzo Rivas – Perú 2007)


Diego Villar es un chiclayano ferreñafano que se dedica al oficio de reciclador de todo tipo de objetos en el mar de la Costa Verde. Ahí precisamente vive con su mujer María Chunga, también recicladora sólo que ella es chalaca de nacimiento. Está es una historia que transmite mucho amor. Diego ama a María. María ama a Diego. Durante 21 minutos vemos que hacen ellos como equipo de dos para sacar adelante ese amor que se profesan.

Distancia
(Dirigido por Paulo Yataco – Perú 2009)


Una mujer fuma. Un hombre lee el periódico. El mismo hombre ve a la mujer que fuma, conversar con un hombre de bigotes cerca de la Plaza San Martín. Los observa desde una esquina. Los ve entrar a un edificio. Ya no es él quien mira. Es la cámara la que nos muestra que la fumadora se ha metido con el bigotón a una oficina y de pronto han cerrado la puerta.

El mismo hombre del inicio, está mirando hacia un costado, luego de frente, hace gestos. La fumadora mira por una ventana, parpadea bastante sus ojos. Vemos otra ventana, hay unas manos. Vemos otra vez, otra ventana, sólo las cortinas.

Aparece otra mujer sentada, tiene unos zapatos raros.

La propuesta del cortometraje “Distancia” es por los silencios, las tomas largas en tiempo. Film casi mudo, los cuerpos nos muestran una historia que sólo nosotros con nuestros propia experiencia de vida le podemos dar un significado. Actúan Julián Legaspi, Kareen Spano, Carlos Cano y Alejandra Saba.

He comentado 3 cortometrajes de exalumnos del Instituto Charles Chaplin. Estos los pasaron el último viernes en el Centro Cultural de CAFAE. Lo que me ha gustado sobremanera es que los jóvenes directores muestran que “piensan” y wow en épocas donde a muchos se les ha dado por “copiar lo fácil o hacer lo que todo el mundo hace”, ellos marcan diferencia. Esto es bueno pensando en el futuro cine peruano que se haga.

Siete Semillas

(Dirigida por Daniel Rodríguez Risco – Perú 2016) Ignacio (Carlos Alcántara) es el gerente general de una de las mejores empresas t...