Octubre

(Dirigida por Daniel & Diego Vega – Perú 2010)

No se puede ser igual toda la vida

Se inicia el día y Clemente (Bruno Odar) aplasta con su tenedor el huevo fresco del desayuno. El chancay finge ser un pan y recibe a la yema y a la clara. Tras el desayuno, empieza la chamba del día a día, se dedica a hacer préstamos y ganarse con los intereses. En caso de que no le paguen, siempre solicita una garantía a sus clientes. Terminado el día de chamba tiene relaciones sexuales con una puta, no cualquiera, a él le gusta las que sean carnudas y es más, en la repetición está el gusto, siempre lo hace con la misma.

La soledad que abunda en su vida parece hacer que los días fueran iguales. Comer, trabajar y tirar. Su rostro expresa tanto una abundancia de falta de amor como un apetito increíble por el dinero. Clemente guarda su dinero en un lugar especial, el horneador de su cocina a gas. Si entra un ratero, en la vida se le va ocurrir buscar ahí los billetes y joyas de sus clientes.

Una noche que él regresa de tirar, se da con la puerta abierta de su casa. Busca una piedra, camina en la oscuridad, prende la luz. Va en busca de su tesoro y lo encuentra a salvo. Está tranquilo, cuando de pronto escucha de uno de los cuartos, un ruido como de la presencia de alguien. Agarra una cuchilla y va al cuarto, enciende la luz y encuentra una canasta que se mueve, dentro hay una bebé.

La vida le cambió en solo horas. Por la noche no puede dormir porque la niña llora. Cuando quiere ver televisión, la niña también llora. Al mirarse al espejo, Clemente solo encuentra ojeras. Él tiene que seguir trabajando, logra encontrar una ferviente devota del Señor de los Milagros para que le haga de nana por un tiempo.

Es el mes de Octubre, la gente viste de morado y cree que se le va hacer aunque sea un milagro. La nana, de nombre Sofía(Gabriela Velásquez), también es un ser solitario en busca de amor y felicidad. La bebé llena en parte ese vacío en su corazón llegando un punto en el que se encariña con la criatura, sin embargo eso puede ser peligroso teniendo un patrón como Clemente. Las cosas pueden empeorar si ella también llegara a interesarse platónicamente por este hombre, del cual la gente mal hablada dice que tiene hijos de putas.

La película de los Hermanos Vega nos propone una historia de seres solitarios en búsqueda de mucho amor. Inclusive el personaje del viejo cliente, amigo del prestamista, interpretado por Carlos Gassols vive aferrado a su vieja enamorada que más parece en estado vegetativo que viva. La actuación de Odar, Velásquez y Gassols es sobresaliente. Tener un buen equipo de actores permite que la historia fluya por si misma. Acertadas las locaciones escogidas en el Centro de Lima y alrededores. Una escena que siempre recordaré es la escena del calzón con agua, habían tres chicas en la fila de butacas posterior a la mía y emitían unos sonidos onomatopéyicos durante la proyección de dicha escena que me hacían pensar que ellas habían hecho lo mismo con algún pobre hombre.

Ella

(Dirigida por Francisco J. Lombardi – Perú 2010)


Cuando yo estoy con una mujer, ella se vuelve mi mundo, mi inspiración, las demás se vuelven figuras decorativas. No entiendo a esos hombres que son infieles, que no le tienen respeto a la mujer. Peor no entiendo a esas mujeres que imitan a los hombres infieles y se comportan de la misma forma. El mundo parece perder cada día más los valores.

Alfredo (Paul Vega) pinta a su musa Luna (Patricia Garza). Ella es su modelo. Alfredo se concentra en las caderas, pareciera que la espalda o el cabello o las piernas o el perfil de su rostro no le interesara, se concentra más en las formas de las caderas. Una y otra vez pinta y bota sus bocetos, a ella se le nota como agotada de estar desnuda todo el tiempo que él le pide.

Luna va a su cuarto, empieza a llenar su bolso de mano con libros y dvds, se queda mirando un libro en particular y le salen lágrimas. Tiempo más tarde se ha puesto un vestido blanco que resalta esa bella figura que posee. Quiere comunicarse con Alfredo pero él está encerrado en su cuarto de trabajo haciendo pinturas con imágenes de ella de memoria. Luna saca una maleta roja y empieza a llenarla. Al rato Alfredo se aparece en el cuarto y le pregunta a dónde va, ella no responde. Él le dice dónde esta el papel de mierda que acostumbran dejar las personas que abandonan a otras sin previo aviso. Ella vuelve a quedarse callada. La abraza, le besa las manos, recorre con más besos su piel pero parece que no hay química entre ambos. Al rato ella se va al baño a ducharse, Alfredo observa la desnudez de ella, es una chica tan joven y tan bella, pensar que llevan 8 años juntos que podrían haber sido 4 o 2 o 1 o meses o días. Para Alfredo, ella es su obra. Cuando termina de caer la última gota de agua, ella coge la toalla y se la pone en el cuerpo, Alfredo entra al baño a increparle con preguntas sobre lo que esta ocurriendo con ella, la desgracia provoca que ella se resbale en el piso del baño, se caiga de cabeza y muera instantáneamente.

Alfredo camina por las calles, mira videos de cuando ella estaba viva y él la filmaba, fuma y fuma. Va a una tienda y compra bolsas de hielo. Regresa al baño desgraciado, levanta a Luna y la pone en el jacuzzi, limpia la sangre del piso con un trapo. Finalmente llena el jacuzzi de cuadrados y bolas de hielo. Luna en medio de ese hielo parece una princesa durmiente con brillantes encima de todo su cuerpo desnudo. Alfredo la mira como recordando los 27 lunares que se encontraban esparcidos por su cuerpo y los dos de color rojo que tenía, sin mencionar los dos de la planta del pie izquierdo.

Inesperadamente Alfredo escucha que llaman al celular de Luna, el celular indica que llama “R” (Romulo Assereto). Alfredo aprieta el botón para escuchar y escucha la voz de un hombre que dice: Amor, ¿cómo te fue? ……….
Alfredo pone una cara de confusión, sus ojos lo dicen todo, se pone nervioso. Comienza a revisar las cosas de Luna, busca alguna pista, algo que le indique la infidelidad de Luna, parece no encontrar nada. De pronto encuentra el estuche donde ella guarda su cámara fotográfica, ahí hay tres rollos. De inmediato busca una tienda para el revelado pronto más pronto. Se va a un parque a esperar, mientras se fuma un cigarrillo, de pronto recibe otro mensaje de “R”, a Alfredo se le ocurre responderle haciéndose pasar por Luna, “R” responde otra vez, Alfredo responde otra vez, “R” dice que la siente rara. Alfredo va a recoger las fotos y encuentra puros paisajes, de pronto en las últimas hay 4 fotos que Luna le ha tomado a un hombre. Alfredo suda, va a su casa y recibe otro mensaje de “R”, no le contesta. Al otro día se le ocurre citarlo a un sitio para confirmar sus sospechas, en efecto el hombre de la foto es “R”. Lo sigue a su centro de labores, lo investiga por internet, de noche también lo sigue y descubre que va a un local para cenar. Alfredo sube al segundo piso para mirarlo, observarlo, “R” se da cuenta. Alfredo abandona el sitio, “R” lo ha seguido, “R” lo encara y le pregunta por Luna. Alfredo le dice que suba a la camioneta.

Van a la casa de Alfredo, la vida los enfrenta a la realidad. Uno está furioso y triste y con ganas de matar a Alfredo, este último quiere saber cuando se inicio la infidelidad. Ambos tienen que tomar una decisión, primero deberán conversar y aclarar sus dudas.

Lombardi nos sorprende con una buena película para uno de los mejores años del cine peruano (2010), en definitiva escoger a Paul Vega es un acierto total y entregarle el protagónico no hace más que recordar los aciertos de Lombardi con José Luis Ruiz en “Bajo la piel” y con Toño Vega en “La boca del lobo”. Los 2 actores que le acompañan no desentonan en absoluto el trabajo de Paul Vega, más bien lo ayudan a que saque lo mejor de si y haga de esta una de las mejores películas del año.

Regreso

(Dirigida por Jano Burmester – Perú 2010)

Una voz de mujer nos indica que alguien ha llegado al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. La cámara enfoca las llantas de un carro que acaba de estacionarse. Baja alguien, sólo se le ve sus zapatos y pantalón, luego sus dos maletas. La cámara se aleja es un joven que contempla una casa.

El joven camina por la calle, lleva dos bolsas de color amarillo. Llega a las rejas de su casa, observa que están sucias. Entra, limpia la mesa con su trapo y se da cuenta de que sus manos están asquerosas. Saca de una de las bolsas un líquido que se echa a las manos, luego se frota y queda tranquilo. De las bolsas extrae un tapaboca y unos guantes, se los coloca ambos. Recorre la casa, ordena las sillas de la mesa, usa la lustradora para limpiar el piso, plancha su ropa con una dedicación extrema, ordena sus camisas, barre la azotea. Todo parece ser meticulosamente hecho cuando de pronto observa que en la casa vecina llega una chica, la mira, ella siente esa mirada, voltea, pero él ya ha desaparecido de escena.

El joven se baña, uso tres jabones para este propósito, limpito limpito debe quedar así que uno no le basta. Instala una cámara que da a la casa vecina. De esta manera estudia los movimientos de la muchacha y anota en unas hojas, las horas que llega el panadero, si tiene novio, etc. Como graba las escenas cotidianas de la vecina, descubre que ella ha peleado con su novio. Una mañana toma el tiempo con su reloj marca Piaget y descubre la hora que ella sale a trotar a la calle. Al otro día el joven sale con ropa deportiva y se une al trote de ella. Las carnes de ella lo alientan, ella habla pero él no le responde. El cuerpo sudoroso de ella y los movimientos de su pecho y culo hacen que él la mire con una curiosidad tremenda. De pronto se detiene, algo le pasa al muchacho, se lleva la mano a la frente, mira su mano ……… mierda, ahora qué va hacer? Final inesperado.

Hace unos días me invitaron (Gracias Katy Rodríguez) al estreno del cortometraje “Regreso”. Por si acaso felicitaciones a la Universidad San Martín de Porres que lleva tiempo en promover la movida del cine nacional. Día Lunes de semana y con toda la chamba encima, igual acabe pronto con mis tareas y me dirigí al Cineplanet Alcázar. En la Sala 1 era la proyección, observé muchos actores del cine y de la televisión nacional. La sala se llenó, hubo unas palabras previas del director y empezó la función. Con agrado me doy cuenta que el cine nacional sigue creciendo, se siguen haciendo cortometrajes, largometrajes de una manera frecuente. La pregunta es estaremos construyendo un cine peruano con identidad propia, tal parece que hacia eso vamos.

Sonata Soledad

(Dirigida por Armando Robles Godoy – Perú 1987)

Primer Movimiento: Tempo

Es una zona solitaria, llena de cerros, el ruido del viento se apodera de la sala. Un hombre camina entre las piedras, él de pronto observa a un hombre y una mujer dándose picos en los labios, en la quijada, un poco cerca al cuello. Sigue caminando, ahora la pareja está dándose besos y acariciándose los brazos en el suelo de un bosque. El hombre que mira todo esto pareciera que todo lo que observa son recuerdos de su niñez, es decir, ahí no hay ninguna pareja, sencillamente son sus recuerdos.

El hombre sigue caminando, llega a un bosque donde se sienta y contempla a unos niños correr desnudos y siendo perseguidos por un sacerdote. Uno de los niños se cae al piso y el sacerdote le resondra. El hombre observa la escena, es parte de sus recuerdos ya que él era ese niño.

El hombre escucha una misa del sacerdote que vimos un rato antes, este habla a los feligreses:

“El amor de Dios no es como el amor del hombre porque el amor de Dios es puro, es casto, es desinteresado. Mientras que el amor de los hombres está contaminado de egoísmo, de las más bajas pasiones, de los deseos más innobles y sobre todo está contaminado de placer. El amor de los hombres depende del placer y debemos recordar amados hermanos en Jesucristo nuestro señor que ahí donde impera el placer no puede haber amor, que ahí donde impera el placer impera también el egoísmo, que ahí donde impera el placer acecha el pecado”.

El hombre lee un libro en el bosque, dos jóvenes mujeres pasan corriendo y entre bromas le quitan el libro. Una pareja se besa junto al río, se besan junto a la puerta de una casa.

El sacerdote conversa con el niño.
Sacerdote: ¿Cuántas veces lo hiciste?
Niño: Cuatro, padre.
Sacerdote: ¿En cuánto tiempo?
Niño: Ayer por la tarde
Sacerdote: ¿Las cuatro veces?
Niño: Si, padre

¡Son todos unos pajeros! dice el profesor de tiro al blanco al niño y a sus compañeros de clase. Los chiquillos se corren la paja y son felices. El sacerdote sigue conversando con el niño.
Sacerdote: ¿Qué haces para luchar contra las tentaciones?
Niño: Nada, padre.
Sacerdote: ¡No luchas! …¿Y te entregas al pecado con deleite?
Niño: ¿Qué quiere decir padre?
Sacerdote: ¿Qué si te gusta?, ¿Qué si lo haces con placer?
Niño: Si, padre
Sacerdote: Y ayer ¿Hubo derrame?
Niño: Si, padre
Sacerdote: ¿Las cuatro veces?
Niño: Si, padre
Sacerdote: ¿Te arrepientes de todo corazón?
Hombre: No, padre

El primer movimiento termina con el hombre en un vagón de tren detenido, la música suena y por más que hay gente a su alrededor, se siente una sensación de soledad.

Segundo Movimiento: Contrapunto

Un joven maneja su camión por un camino afirmado en un territorio de Sierra, va acompañado por una mujer que duerme. Se detienen frente a una casa alejada, ahí un hombre mayor escribe en su máquina de escribir dos palabras “renuncia irrevocable”. El camionero baja con la mujer y se internan en la casa, no encontrando a nadie. El escritor también con su esposa salen hacia el camión y tampoco encuentran a nadie. Se entrecruzan en ese momento pero en realidad entrecruzan en el tiempo porque son las mismas personas. Llama la atención que cuando el escritor se interna en el camión hay una radiograbadora, la cual prende y se escucha la voz de una mujer que dice: “No se lo que siento, será porque ya no siento nada”.

Tercer Movimiento: Variaciones

Un hombre maduro filma una película con dos protagonistas, un hombre y una mujer. Las escenas no le salen como él quiere, se queja. La mujer irradia harta coquetería que llama la atención su actitud, rato más tarde la vemos acostándose tanto con el director como con el protagonista principal. A los dos les dice que quiere tener hijos con ambos. Escenas más tarde también dice que ella no puede hacer determinadas cosas porque su destino es morir. En efecto muere luego de beber un vaso con una pócima especial para la muerte ligera y tranquila, preparada especialmente por el hombre maduro. Ya en su ataúd se ve a la mujer completamente sola, nadie la acompaña en su momento final.

El último piso

(Dirigida por Dorian Fernández – Perú 2010)


Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura

alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella

alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte

(Alguien - Mario Benedetti)

Charlie Charlie (Joel Huamán) es un guachimán que trabaja en el edificio más alto que se levanta sobre la ciudad de Iquitos, en la Selva Peruana. Es extraño este edificio porque según cuentan fue construido para ser un gran hotel, sin embargo lo dejaron a medio hacer. El último piso guarda un gran misterio porque es habitado por un fantasma (Duller Vásquez). Este fantasma es de carne y hueso, tiene unos 80 años, le gusta dibujar, su mirada refleja una gran tristeza, lleva unos lentes gruesos con lunas de botella, camina por el último piso como dueño de ese pedazo de concreto. Al fantasma le gusta dibujar a una mujer.

Esta mujer es la que Charlie Charlie dice que la apodan la poeta (Gladys Vásquez) en la ciudad. Es una mujer que siempre quiso ser poeta pero termino de sudor en sudor de cama en cama. Ella sufre porque no encontró el amor, porque fue el manjar de los hombres, porque los años pasan y el tiempo te lo refriega en todo tu cuerpo y alma. La poeta llora y recita poemas de desamor.

El fantasma dibuja a la poeta de memoria, ahí la voz de Charlie Charlie, quien es el narrador de toda la película, nos dice que el fantasma se enamoro una vez en la vida de una mujer equivocada. Ya nos imaginamos de quién. También nos enteramos que el fantasma fue un arquitecto al que acusaron de que su construcción se iba a caer y que él había enloquecido, ambas afirmaciones siendo mentiras. Cuando Charlie Charlie nos cuenta esta parte de la vida del fantasma, la cámara lo enfoca al fantasma leyendo unos recortes periodísticos de cuando era el famoso arquitecto de Iquitos. Charlie Charlie nos sorprende porque dice que el fantasma ha tomado una decisión para su vida, ya no quiere sufrir más. Charlie Charlie empieza a subir las dieciséis escaleras que le separan del último piso, presiente que el fantasma esta vez si ha perdido la cordura. A lo lejos en la plaza, la poeta contempla el edificio y al fantasma con sus manos apoyadas en el concreto. Un final inesperado-esperado esta por ocurrir.

Narrada por Charlie Charlie, la película “El último piso” nos habla de nuestros miedos, del tiempo, de la muerte, del amor y de todas esas cosas que debemos afrontar día a día. La película parece una sucesión de poemas, Charlie Charlie nos cuenta como poetizando su historia, la del fantasma y la poeta. Sin duda, seguimos viendo cine peruano tanto en Lima como en provincias con directores inspirados que quieren contarnos historias, que les gusta lo que hacen, que son jóvenes y con un gran futuro por delante. Y que además se preocupan también por la fotografía, por los colores, las tomas de arriba hacia abajo, las tomas de abajo hacia arriba y finalmente la música.

Espejismo

(Dirigida por Armando Robles Godoy – Perú 1972)

¿Quién es el hombre que corre?

Paisajes del desierto de la ciudad de Ica nos muestran a un hombre corriendo, parece venir hacia nosotros los espectadores. Corre desde lejos como queriendo llegar a la sala para revelarnos quién es.

Hernán (Hernán Béjar) es un chiquillo que esta por escribir sus últimas horas en Ica, ciudad caracterizada por sus desiertos, sus lagunas, por la sensación de misterio que caracteriza a todas las ciudades ubicadas al sur del Perú. Esa mañana sale de su casa calato y corre por el desierto con harto ánimo junto a cinco amigos. Desde lo alto de una hacienda en ruinas, son observados por Juan José (César Elías), otro chiquillo que se mantiene ajeno a la alegría de estos muchachos. Hernán se pone un calzoncillo en el camino, así como busca unas zapatillas que tiene enterradas en una especie de criadero de animales en el camino. Luego sigue corriendo con sus amigos, se encuentra en el trayecto con su profesor (Gabriel Figueroa) de colegio. Conversan sobre su partida hacia la ciudad de Lima. Hernán se despide y sigue corriendo. Es su partido de fútbol de despedida y esta ansioso por llegar a la canchita.

Juan José no solamente observa a sus amigos de colegio correr, también ve a un hombre corriendo y se pregunta quién será, observa a tres hombres en caballo. Serán alucinaciones de un chico solitario, ver a ese hombre que corre y los tres hombres en caballo, todavía no lo sabemos. O serán espejismos de tanta arena que hay en Ica. Juan José recorre la Hacienda, una mujer (Helena Rojo) de labios carnosos y mirada triste lo mira. Él también le pregunta por el hombre que corre, ella sólo lo mira.

El profesor de Hernán conversa con el papá del muchacho,

Profesor de Hernán: ¿Qué van hacer en Lima?
Papá de Hernán: No sabemos, todavía. Pero un hermano de María se muda y nos deja su casita en Comas.
Profesor de Hernán: No comprendo.
Papá de Hernán: ¿Por qué nos vamos?
Profesor de Hernán: Si, eso lo comprendo. Lo que no comprendo es porque tienen que irse.
Papá de Hernán: Deje sus adivinanzas para los exámenes, profesor.
Profesor de Hernán: Ojalá fuera una pregunta de examen.

Juan José observa que un hombre lo mira en la Hacienda, le hace la misma pregunta sobre la identificación del hombre que corre. El hombre tiene una mirada dura. Otra vez aparece la mujer que recorre la hacienda, siempre vestida de blanco y con una desnudez interna que se trasluce. Nadie responde a las preguntas de Juan José, pareciera que fuera una hacienda de fantasmas. Hernán piensa que su amigo Juan José esta mal de la tutuma.

Todos los misterios de Juan José nos serán revelados en la última media hora de la película.

Espejismo es una cinta de paisajes, seres vivos y seres muertos. Los dos personajes principales confrontan, uno a la vida y otro a la muerte. Hernán se va para Lima, no sin antes conversar con el padre Jorge (Hernán Romero), con el profesor y con Juan José sobre su partida. Juan José quiere descubrir quiénes son esa serie de personajes que se le aparecen en su “heredada hacienda”, será que son espejismos o son una serie de almas en pena. El inesperado final nos muestra dos personajes corriendo, ya habiendo ellos mismos dado respuesta a sus tantas dudas. Para recordar los diálogos del profesor con el papá de Hernán, del padre Jorge con Hernán, y finalmente la participación de Orlando Sacha como el dueño de la Hacienda donde transcurre la historia de Juan José. Una escena para recordar es cuando los hombres que cosechan las uvas tienen que silbar todo el rato que están trabajando, de lo contrario son echados por creerse que están con la “tragadera de uvas”.

Un dato sobre esta película: Estuvo nominada a los Globos de Oro del año 1973. El año que triunfo la película "El Padrino". En su categoría de película extranjera compitió con "El discreto encanto de la burguesía" de Luis Buñuel y con "Gritos y Susurros" de Ingmar Bergman.

RUMEITS y otros cortos

(Dirigida por Gonzalo Ladines – Perú 2010)

RUMEITS (Short 2010)

A veces la vida no resulta como uno espera.

Malu (Malu Gil) y Manuel (Manuel Gold) miran en la televisión el programa del correcaminos y el coyote. Él se hace la pregunta existencial de si el coyote atrapara al correcaminos, su vida ya no tendría sentido. Ella esta pensando en que Viviana no la ha llamado y se encuentra angustiada. A él ni le importa si su vieja todavía no lo llama por teléfono. Ambos viven juntos, él es “heterosexual pajerus”, ella es “lesbiana activus de vez en cuandus”.

A Manuel se le ocurre una idea y se la dice a Malu.

Manuel: Oye … no te parece locazo que estemos acá en la cama. Un hombre, una mujer. Sin nada que hacer … así …. y no pase nada.
Malu: Manuel no voy a tirar contigo
Manuel: ¿Por qué no?
Malu: ¿Cómo qué por qué no? Porque 1. Vivimos juntos.
Manuel: No me importa
Malu: 2. Porque soy lesbiana
Manuel: Tampoco me importa. Puedes invitar a una amiga si quieres.
Malu: 3. No me gusta el sexo casual
Manuel: No tiene porque ser casual. Además del sexo casual, practico el formal, sport elegante y si tengo tiempo para quitarme la ropa … calato. Así que podemos practicar cualquier sexo que quieras.

Malu ha tenido sexo después de varios meses con su amiga Viviana, y eso que se encontraba con la regla. A Manuel le da asco cuando ella se lo cuenta. Para Malu tirar es llegar a orgasmos aun estando en calzón. Para Manuel tirar lo hace todos los días (mueve la mano derecha hacia arriba y hacia abajo) y para concha con Jena Jameson.

Pasan las horas y siguen conversando del mismo tema. Para Manuel no es malo que dos amigos tiren. Para Malu los amigos no tiran. Para Manuel todos los hombres quieren tirar sólo es cuestión que se lo propongan, la reta a Malu para que llame a Rolo para demostrarle que si va querer (mueve la mano derecha otra vez hacia arriba y hacia abajo). En efecto Rolo obvio que quiere.

Continua el día y salen a pasear por el malecón de Miraflores. Malu dice que él alguna vez trato de besarla al terminar de ver una película juntos. Manuel dice que ella siempre le tuvo ganas desde el colegio e inclusive lo leyó en un slam. Malu saca su lenguita y admite que si quería. Manuel no admite nada.

El día ya esta por finalizar, ambos se sientan sobre el muro frente al mar, parecen pensar. Manuel toma una chela. Malu toma su frugos. De pronto Malu toma una decisión, hacerlo. Manuel no lo puede creer, se mariconea, duda. ¿Qué pasara finalmente?

Las cintas peruanas cada vez vienen con propuestas novedosas, ya no se esta haciendo ese cine de los 80 y 90 con los mismos temas que nos tenían cansados. Hay más diálogos, hay más escenas de paisajes, hay más construcción de historias, hay más preocupación por buscar actores que empaticen con el guión, hay más una idea de cómo darle fin a una historia. En fin vivimos años de mucha creatividad en la pantalla grande.

Un día, una chica (Short 2006)

Son las 09:45 a.m. y suena el despertador. Una chica (Lia Camilo) con sus dedos largos trata de apagar ese aparato, al tercer intento lo logra. Da vueltas en la cama, esta despierta. Busca la cartera, saca un cigarrillo, sale de entre las sabanas, esta con un top verde y un short pequeñísimo del mismo color. La cámara enfoca su cuerpo y actitud rebelde. Prende el cigarrillo. La cámara enfoca sus muslos y sus piernas, una de ellas tatuada. Ahora ella esta buscando ropa, la cámara enfoca de abajo hacia arriba ese cuerpo de ella. Entra al baño, empieza a desnudarse, la cámara sólo le enfoca los pies y parte de las piernas. Un detalle el calzón que llevaba no era verde, más bien negro diría yo. Luego del duchazo se pone una polera completa negra y abajo una minifalda escocesa. Su cuarto tiene un cuadro de Ingrid Bergman y una foto gigante de Bob Dylan, al cual ella besa en un momento. Escucha en su disquera música sementera y mueve su cuerpo al son de la música. La cámara vuelve a enfocarla de abajo hacia arriba y nos deleitamos con el movimiento de ese cuerpo suyo tan delicioso de mirar, de observar. Al rato, su cuerpo esta tirado en la cama como reposando, suena el teléfono, la han despertado, ella se levanta y se va, no contesta a nadie. Fin.

Domingo (Short 2009)

Alex (Giovanni Arce) toma su galón de jugo de naranja, la cámara lo enfoca de perfil, esta sentado en una silla. Ahora hace su aparición, un amigo suyo, Javi (Gonzalo Heredia). Este último trae otro galón de jugo. Al rato los dos están sentados frente a frente bebiendo sus respectivos galones, sin medias, pareciera que fuera la temporada de verano. Más tarde, juegan en el Wii a peleas. Van a la piscina y nadan. Van a la canchita de básquet y juegan. Van al sauna y dizque calientan sus cuerpos. El domingo acaba, Alex abre la puerta de la casa para la despedida, se abrazan porque Javi se va del país. Alex no lo quiere soltar, hace rato nos hemos dado cuenta como lo mira a Javi durante todo el día domingo, Javi tiene que botarlo para lograr separarse, sin embargo Alex se recupera y toma una actitud inesperada hacia Javi.

Jacinta y la sangre (Short 2007)

Sólo cuando lo voltearon boca abajo se dieron cuenta de que tenía algo más que el resto de los hombres, y se inclinaron para examinarlo. Era una cola de cerdo (Gabo – Cien años de Soledad)

Jacinta (Mayte Mira) y Matías (Adrián Romero) comen carne de cerdo en su mesa. Se miran, al rato se tocan las manos. Sin embargo, llaman por teléfono, ella contesta. Parece que es un chico, él se pone celoso. Ella le dice al del teléfono que le acepta lo que le esta proponiendo. Matías esta furioso, no quiere que su Jacinta salga con ese tipo del teléfono al que llama Wilbert (Harold Zúñiga). Matías siente algo por Jacinta cercano al amor pero ella es lectora de Gabo y sabe que de una unión así sólo saldrían con colas de cerdo como hijos. Matías logra sacar del camino a Wilbert y va en pos de Jacinta, ella le manifiesta su miedo, él le dice que quiere hijos pero estos serán primero toros antes que cerdos. Fin.

Contracorriente

(Dirigida por Javier Fuentes León – Perú 2010)
Uno tiene tres vidas: La vida pública, la vida privada y la vida secreta.
En todas han sido definitivas las mujeres.

Gabo

El mar es de un azul infinito. Miguel (Cristian Mercado) y su esposa Mariela (Tatiana Astengo) están esperando la llegada de su futuro bebé Miguelito. La vida en el pueblo costeño de Cabo Blanco es tranquila como su mar. En un pueblo pequeño, la gente se da tiempo para hablar del fotógrafo y pintor Santiago (Manolo Cardona) del cual dicen que es marica. Santiago va todos los veranos a Cabo Blanco para hacer sus misteriosas pinturas, las cuales la gente nunca ha visto, sólo lo ven tomar fotografías. A la gente del pueblo le gusta arrojar un huevo diario a su casa.

Hay algo que llama la atención, Miguel desaparece de su casa, siempre con alguna excusa de trabajo. La cámara lo sigue, se ha ido a una casa a medio construir, enladrillada no más. Va por entre los cuartos vacíos. De pronto llega a un cuarto, el más oscuro de todos, donde le está esperando Santiago, se besan y se acarician, conversan mientras van tomando su pisco. Son unos fanáticos del pisco porque a partir de esta escena siempre que los veamos juntos van a estar con su pisco en la mano. Siempre sus encuentros son a las espaldas del mundo, ahí donde nadie los ve ni los juzga, donde sienten que pueden hacer lo que quieran, amar, jugar, sentir, tocar, oler, mirar, charlar. Un día tienen una pelea, Santiago está harto de que Miguel finja que es muy macho ante el mundo. Ocurre algo totalmente inesperado y recién vamos por la media hora de la película, los espectadores hemos sido sorprendidos con una historia que el director la lleva al límite hasta el final, no dejando ni un momento de respiro para seguir disfrutando de una buena película. Cuando es el final de la cinta, observo a los de limpieza del cine y a las acomodadoras mirando atentamente la película delante de la puerta donde yo he ingresado, en ese momento salen las letras de los actores, director, productores, etc y se escucha la canción de Café Tacuba “Aunque no sea conmigo”. La gente sale del cine en silencio. La melodía sigue sonando hasta que uno se aleja de la sala.

Una vez más y hay que recalcarlo, para hacer una buena película o un buen libro o un buen poema o lo que sea, necesitamos inspiración, pasión y escoger bien al reparto y hasta a los secundarios. Mérito del director. Hacia tiempo que no se veía actuaciones sólidas, diálogos profundos, paisajes hermosos de nuestro querido Perú y finalmente historias distintas a las que nos pasan.

Aunque no sea conmigo (Cafe Tacuba con Celso Piña)

A placer, puedes tomarte el tiempo necesario
que por mi parte yo estare esperando
el día en que te decidas a volver y ser feliz como antes fuimos.

Se muy bien, que como yo estaras sufriendo a diario
la soledad de dos amantes que al dejarse
estan luchado cada quien por no encontrarse.

Y no es por eso, que haya dejado de quererte un solo día
que estoy contigo aunque estes lejos de mi vida
por tu felicidad a costa de la mía.

Pero si ahora tienes tan solo la mitad
del gran amor que aún te tengo
puedes jurar que al que te quiere lo bendigo
quiero que seas feliz
Aunque no sea conmigo.

La espera de Ryowa

(Dirigida por Cynthia Inamine / Raúl del Busto – Perú 2004)

Anoche un poquito ha llovido
En la mañana he hecho limpieza
En la tarde, como siempre he jugado “Go”
Hoy he ido a la casa de mi mejor amigo.

Ryowa tendrá una edad cercana a los 70 y tantos años. Barre el piso, toma el recogedor y ahí acumula la basura. Vuelve a barrer, esta vez en otro sector de la sala, repite el procedimiento anterior con el recogedor. Mientras barre, se escucha la melodiosa voz de su esposa Junko cantando una canción de Okinawa (en total durante la cinta va entonar “Chinnukuyushi”, “Oborozukiyo” y “”Natsuno Omoide”).

A Ryowa le gusta tomar el té frío. También escribir en su diario las cosas que le pasan y hacer un resumen del periódico japonés que le gusta leer. Al escribir se pone cómodo con sus pantuflas y a las 10:45 a.m.

Hoy es feriado
En la mañana, como siempre, he hecho limpieza
Después fuimos al bosque, había salido el sol, fuimos con toda la familia
He jugado con mis nietos y nietas
Ha sido un gran día

Ryowa alimenta los peces, cultiva las plantas. Contempla el árbol del cerezo con una atención extrema, las plantas simbolizan la vida y son de una belleza única. La vida transcurre al compás del viento, las estaciones pasan, Ryowa contempla el paso del tiempo y de la vida. Es feliz porque se sabe feliz, lejanos los días ya en que era profesor en su juventud y conoció a la joven Junko y determino que ella sería su esposa en el acto.

La cinta nos muestra el transcurrir de la vida de Ryowa, lo escuchamos hablar de su vida, contarnos lo que escribe en su diario, el día a día con Junko. La espera de Ryowa es la espera de la llegada del verano, de los colores que transformen el blanco y negro.

Kasa Okupada

(Dirigida por Rafael Arévalo - Perú 2010)

La película se inicia con un tipo que se encuentra atado a una silla, esta amordazado con un pega pega en la boca. Otro tipo lo observa, gira en torno a él, luego saca su correa. Lo que viene a continuación son unos sonidos de correazos pero acompañados de imágenes de dibujos abstractos en blanco y negro. A continuación vemos una muchacha mirando el oceáno pacífico en un atardecer, una mujer con pinta de alma en pena aparece a su costado, empiezan a conversar acerca de un ritual de brujeria que esta chica debe cumplir. Ojo con un detalle la conversación es a través de pantallazos con lo que dice cada personaje. En ningún momento de la película se escucha la voz de los actores. Volviendo a la historia. La chica para llevar a cabo dicho ritual debe conseguir toda una serie de ingredientes que suenan imposibles de conseguir pero ella es terca en que lo va lograr (todo sea por sus amigas brujas). Es más las situaciones le favorecen porque el chico torturado del inicio de la película logra escaparse de sus torturadores y coincide con ella. Hay que mencionar que uno de los ingredientes era un sacrificio humano y este chico le ha llegado como anillo al dedo. Sin embargo no todo termina como uno piensa, la vida puede ser más complicada de lo que parece ........... para algunos. El final te deja pensando.

Arévalo muestra una cinta de escapismo de la realidad, personajes border que torturan, hacen brujería, etc. El mundo esta cada vez peor o el mensaje es no hagan eso muchachos, ya es hora de construir en vez de destruirnos.

De ollas y sueños

(Dirigida por Ernesto Cabellos – Perú 2009)

Siempre me ha intrigado que en medio de tantas diferencias que puedes encontrar en un país, exista un espacio único, afortunado, donde toda una nación se sienta armoniosamente intrigada. En mi país, Perú, dicen que este espacio no es el fútbol ni la música menos la política. Dicen que este espacio es la olla. A lo largo de siglos de mestizaje, de encuentros y desencuentros, la cocina peruana ha ido construyendo una experiencia deliciosamente integradora. En la cocina, en la olla, luchan, se confrontan, negocian y se consiguen sabores, aromas y colores, cada uno busca su sitio y convive con el otro. El Perú es un lugar donde pobres y ricos comparten el mismo espíritu.

Yo era muy pequeño, tendría unos 6 años de edad, cuando había realizado un viaje al Callejón de Huaylas. En el almuerzo me sirvieron un plato de chicharrón de cuy con papa sancochada y salsa de ají colorado panca. El sabor era tan exquisito, tan delicioso al paladar que resolví comerme cinco platos más. Mis padres celebraron mi gesto, un niño tan pequeño comiendo su chicharrón de cuy con una gran alegría en el rostro. Este es el primer recuerdo que tengo de un plato peruano, los años siguientes seguiría experimentando en Lima con los platos de mi mamá, su fascinación en los cumpleaños siempre ha sido preparar ají de gallina con su chicha morada. Otros platos que le gustaban eran el cebiche, el sabrosísimo escabeche de pollo con su salcita hummmm, lomo saltado con su churrasquito en cuadrados, carapulcra, el tacu tacu nocturno de fríjol canario, seco de carne, olluquito con charqui, la causa a la jardinera con pollo o a veces con su filete de atún, papa a la huancaína, arroz con pollo, arroz chaufa. Los postres eran para las tardes y se trataba de mazamorra morada, arroz con leche, el sanguito hecho de harina de trigo tostada y molida. Los jugos en el verano eran de maracuya y la limonada de un sabor tan único con el limón peruano. En fin hablar de comida en Perú es hablar del día a día en el disfrute de los sentidos del sabor, el aroma y el aspecto. Y los otros sentidos como la audición y el tacto también forman parte de este disfrute de la comida, por ejemplo un almuerzo en el centro de Lima todavía va acompañado de música criolla y el tacto es indispensable para muchas personas para comer su pollito a la brasa y disfrutar hasta el último huesito y alita. No olvidar su pollito acompañado de la bebida de sabor nacional, o sea la Inca Kola.

“De ollas y sueños” se inicia con una visita a la ciudad de Belén en la Selva Peruana, ahí se una pareja de esposos son dueños del restaurante “De la Selva su sabor” donde ella prepara su tacacho con cecina, ensalada de chonta con palta y su yuquita frita. Él se encarga de traer a los turistas para ofrecerles la comida del restaurante acompañada de música en vivo, él canta con su guitarra. Siguiendo con la comida de la Selva, ahora estamos en restaurante “El Aguajal”, un restaurante selvático en Inglaterra, ahí preparan unos juanes que son exquisitos, este centro de disfrute al paladar más exigente es atendido por un charapa que habla un inglés medio tarzán y es dueño del lugar. Para finalizar el tema de la comida selvática nos encontramos en el restaurante “Malabar” donde el chef Pedro Miguel Schiaffino hace platos selváticos con una personalidad propia, él ha presentado sus platos provocadores (como el plato compuesto de trozos de palmito con quesos de castaña, chonta, hongos maduros cocidos, una vinagreta de palillo) en el Madrid Fusión que es la Cumbre Internacional de la Gastronomía, ahí la comida peruana selvática ha llamado la atención de todos, tanto así que hasta Ferran Adria considerado el mejor cocinero del mundo se sorprende con la cantidad de productos que hay en la amazonia peruana y que los europeos no conocen.

A continuación vemos que durante la procesión del Sr. de los Milagros en Lima, el mes de Octubre de cada año, las vendedoras ambulantes de los alrededores venden picarones, anticuchos y el clásico turrón de doña pepa. Sólo escribir estas líneas me da hambre, aunque me acabo de tomar una limoñada (mezcla de jugo de limón con agua de la cáscara de piña).

En París en el Restaurante “El Picaflor” de dueños arequipeños ofrecen rocoto relleno acompañado de su pastel de papa. A los arequipeños les gusta presentar sus platos en forma artística, habría que ver la presentación de su causa a la limeña

En Ámsterdam en el Restaurante “Sabor Latino” los holandeses disfrutan del cebiche, ají de gallina y la papa a la huancaína.

En Cusco observamos como se prepara una pachamanca. En Ica como disfrutan en la navidad la carapulcra con su sopa seca.

En el día de los muertos en el distrito limeño de Villa María del Triunfo las personas le llevan a sus muertos los platos que les gustaban como la sopa de mote, chanfainita, tallarín con hígado, chicharrón de chancho y hasta frutas y cerveza. Cuentan que las almas salen a compartir con sus familiares. Una señora comenta que su hijo se presenta en forma de una mariposita dorada y solo con verla alrededor de la comida que ella ha traído es muy feliz.

En el norte peruano observamos como se prepara un arroz con pato que obviamente debe estar acompañado de su chicha de jora. El cebiche a la piedra que es una innovación de la cocina novoandina.

En Lima, en el asentamiento humano Pachacútec, observamos que se ha creado en aquel arenal un Instituto de Cocina donde se está sembrando una generación de muchachos talentosos dispuestos a comerse el mundo en pos de llevar la gastronomía peruana a ser el símbolo que nos distinga a todos los peruanos, la verdad es que contamos con material humano y recursos naturales. Como dice Gastón Acurio “El Perú es un país rico con la paradoja de tener mucha gente pobre”.

Para finalizar, ¿Qué plato peruano te provoca comer ahora?

Caminos reales

(Dirigida por Héctor Marreros – Perú 2009)

Una mujer da a luz en condiciones precarias, el bebe llega al mundo entre el llanto de tres mujeres, esta mujer acaba de morir. Sus últimas palabras son dirigidas a una de esas mujeres, que resulta ser su hermana. Le dice que se encargue del niño, que sea una madre.

Le ponen por nombre José María, pasa el tiempo y el niño crece. La tía trata al niño como si fuera sangre de su sangre, sin embargo su borracho esposo odia al niño porque precisamente no tienen la misma sangre. Lo humilla siempre. El pobre José María le dice a su tía, a la que llama madre porque no sabe la verdad, que su padre no lo quiere. Por orden del borracho, el niño en vez de aprovechar las clases del colegio tiene que salir a vender golosinas o periódicos o recursearse en lo que sea para llevar dinero a casa. El borracho lo llama inútil, fracasado el día que se entera que al niño un tipo le ha estafado y no le ha pagado toda una semana de venta de periódico. Un día el padre enferma y muere. Su tía le confiesa la verdad a José María el día del entierro. Ella también muere con el tiempo, él la ha tenido como la madre entre las madres, el más grande amor de su vida.

Con los años José María crece, se hace joven y descubre una chica que le atrae mucho y con la que finalmente se casa.

La película es lineal, sin complicaciones. Con harta dosis de dramatismo que por momentos conmueve. Marreros dirige a los actores y saca lo mejor de ellos. Tuve la oportunidad de ver la película en el Centro Cultural CAFAE SE. Luego de la proyección de la cinta, hubo un conversatorio con Marreros, el tipo es un motivador y esta seguro de lo que quiere, además de ser un apasionado por el cine. Existen motivos de sobra para seguir a este joven director y ver más películas suyas.

Octubre triunfa en Cannes

La película de los Hermanos Vega triunfa en Cannes, se llevo el Premio del Jurado "Una cierta Mirada". Desde acá felicitaciones por un triunfo más del cine peruano.

Cu4tro

(Dirigida por Frank Pérez-Garland, Christian Buckley, Bruno Ascenzo y Sergio Barrio – Perú 2009)

Historia 1

Abre la puerta de su casa, nos imaginamos que ha llegado de trabajar. Se saca el abrigo, se saca las botas. Se queda en polo, pantaloneta y medias. Va a la sala, piensa, mira el vacío. Pone un disco de vinilo en el tocadiscos. La canción suena pero de pronto empieza a rayarse el disco, los ojos de ella se nublan, hay dolor. Ella busca entre las cosas de él, encuentra un cofre y en el interior encuentra un muñeco de Han Solo y uno de la princesa Leia, los abraza a su pecho. También encuentra un paquete de cigarrillos, saca uno y lo prende. Al rato tose repetidamente. Va a la cama y revisa la billetera del hombre que amaba, pero que ya no esta. Saca su DNI, lo mira con los ojos iluminados. Lo llora, lo llora y lo sigue llorando. Lava los platos pero no los lava, más esta pensando en él, mientras el agua del grifo cae sobre sus manos quietas sobre el ayudin y el plato. Prende el televisor y un infomercial ofrecen un “llame ya” por una escalera. Ella llama y compra una escalera. Le llama su hermana, le dice para salir al cine o tomar un cafecito, ella le dice que no. Le hacen otras llamadas pero ella sigue pensando en él, actúa como una autómata frente al teléfono, mientras las lágrimas recorren sus mejillas. Vuelve a la cama, marca en su celular el número de su propio departamento sólo para escuchar la voz del hombre que amaba en la contestadota. Al rato habla y a esa voz le dice: Soy yo.

Historia 2

Dos hermanos van a una funeraria, su obeso padre ha fallecido. La vendedora les ofrece un cajón de caoba, en sus palabras el Rolls Royce de entre los cajones para muertos. El hermano quiere algo económico porque es roñoso, a la hermana no le interesa el precio. No se deciden. La vendedora sugiere también que compren un espacio en los jardines del cementerio para que lo entierren. El hermano dice que es muy caro, mejor que lo cremen. La hermana piensa que hay que enterrarlo. No se deciden. Llama Paulo y le hace reflexionar al hermano. Al rato el muchacho habla sobre su padre, recuerda que le gustaba hacer las cosas distintas, no como todo el mundo las hace y eso era lo que le gustaba. Finalmente decide que lo entierren en su cajón de caoba.

Historia 3

La muchacha se ha querido suicidar, su madre ya lo ha hecho un tiempo atrás debido a una enfermedad que poseía. La chica está medio traumada. La llegada de un amigo de su padre le cambia la perspectiva. El amigo se muestra amable con ella, la ha conocido desde niña. Conversan, él le dice las cosas que a ella le gustaban de niña. Hay en sus miradas algo que está sucediendo, algo que está pasando, ellos no son conscientes pero los espectadores si. Un día no pueden más y hacen el amor para llenar esos vacíos. Al otro día él desaparece, ella se refugia bajo el agua de la ducha.

Historia 4

Ellos dos se aman, se tratan con mucha ternura. Tienen sus peleas como toda pareja, como la vida misma, pero se quieren al fin y al cabo. Uno de ellos sabe que va morir, le hace un pedido especial a su pareja, la cual cumple fielmente ese último deseo, del cual no es consciente que es el “último deseo”. El hombre que vive sus últimos momentos está postrado en una silla de ruedas, desde hace tiempo, sólo contempla la vida como un poema, como un canto a las cosas que son posibles de hacer cuando se está sano y que mucha gente desaprovecha. Le hace otro pedido a su pareja, que lo lleva a casa de su hermano. Ahí le ruega que lo deje, al parecer él ha decidido morir ahí. Su pareja sufre, llora, no lo quiere dejar. Él mueve la cabeza despacio, lo mira y le dice: Te amo.

Paraíso

(Dirigida por Héctor Gálvez – Perú 2010)


Todos a la cima,
todos quieren llegar
No importa el camino,
todos van a llegar a la cima
Felicidad

El pobre es el rico,
El rico es el rey,
El rey a la gloria
La gloria a inmortal resurrección
Vuelve a empezar
Muchos zapatos vamos a gastar,
Para llegar.

Alma para conquistarte
Corazón para quererte
Y vida para vivirla junto a ti

(Canción: Triciclo Perú – Grupo: Los Mojarras)

Es un árbol grande, pero tiene una forma chueca que lo hace ver como bonsai japonés a la distancia. Se encuentra cerca del cementerio, donde un muchacho lleva panes y cigarrillos a una tumba tirada en el piso. Esta tierra de muertos es más que todo un arenal invadido por nichos con nombres y fechas hechos a brochazos.

Joaquín (Joaquín Ventura) es el chico que ha visitado esa tumba. Siempre se queja de que no sueña con volar mientras que los demás si tienen sueños que están volando. Tiene 4 amigos. Mario (José Luis García), que se caracteriza por ser el más pendejo del grupo. Compañero de actos pandilleros con Joaquin en la época que falta billete. Su enamorada es Sara (Gabriela Tello), una chica que tiene una madre traumada y que la traumatiza a ella constantemente y sin querer queriendo. Antuanet (Yiliana Chong) es la chancona del grupo, la que los hace pensar a los otros, la aburrida pero imprescindible. Por último el ingenioso Lalo (William Gómez) quien presume de ser inteligente pero los rojos siempre predominan en su libreta de notas trimestral.

La vida en los conos extremos de Lima es sacrificada. El agua viene en camión cisterna. Los empleos escasean, tienes que ver la forma de sobrevivir para poder llevarte un pan a la boca. A tu enamorada no la puedes llevar al telo, asi que un rapidin en la oscuridad de la calle es lo más práctico. Los jóvenes tienen sueños pero si no abunda el dinero como llevarlos a cabo, cómo motivarse en medio de tanta pobreza y miseria. Antuanet influye en los otros chicos del grupo para su destino final. Los hace pensar y con eso es más que suficiente.

Paraíso es una cinta triste. Sin música de fondo, las voces de los personajes son la música para nuestros oídos, sus diálogos. Sus miradas son tristes, llenas de resentimiento y frustración. Los mejores momentos de la cinta son los últimos minutos del metraje, la mirada de Joaquín nos indica que ha llegado el momento de la superación personal y debemos dejarnos de llorar, es momento de levantarse, actuar y ser feliz con lo que hacemos.

Cinta recomendada para aquellos que olvidamos que el Perú no solamente es Lima, que Lima no solamente es Miraflores y finalmente que Miraflores no es solamente la Avenida Larco.