El Delfín La Historia de un Soñador

(Dirigida por Eduardo Schuldt – Perú 2009)

Haz creído en ti mismo. Haz descubierto el propósito en tu vida.

Daniel Alejandro Delfín tiene un sueño, correr la ola perfecta. Él no es de los que escuchan a la multitud, es de los que escuchan la voz de su corazón. Este hecho lo convierte en un ser auténtico y provoca que sea visto como un “raro” por los demás delfines.

En su manada de delfines, todas son una serie de reglas: Todo el día vivir para pescar (en vez de pescar para vivir). No salirse de la laguna porque es peligroso. No deslizarse sobre las olas.

Un día, Daniel escucha la voz del mar que le dice que cumpla con su sueño, para ello debe vencer sus temores y luchar por lo que quiere. Abandona la manada, se interna en el Océano y empieza una nueva vida. Conoce un calamar de nombre Carl, que todavía busca encontrar cuál es su sueño. Con ese calamar recorren el océano, se interrelacionan con una serie de criaturas acuáticas las cuales ayudan a uno a realizar su sueño y al otro a encontrar su sueño.

Basado en el libro de Sergio Bambarén, la historia de Daniel Alejandro Delfín nos muestra una historia de autocoaching, quizá un adulto la puede entender mejor que un niño. Ahí en el cine, lleno por cierto, observe que los adultos prestábamos más atención al contenido de la historia que los mismos niños. Ellos, por cierto, estaban más enfocados en los colores, en personajes impactantes como “El devorador de sueños” o en “Mr. Bite”, que en la historia misma. Recomendable film peruano con el auspicio de la 20th Century Fox. Ojo con la canción de la película interpretada por Diego Torres y escrita por Gianmarco Zignago.

Motivos para el Exilio

(Dirigido por Juan Manuel Calderón – Perú 2007)

Aun no se si llegue a algún lado, así que procuro ordenar mis cosas, buscar un espacio.

Segunda Parte de la Trilogía del Exilio del Director Juanma Calderón. En esta oportunidad continua la historia del disparatado director de cine Gabriel (Giovanni Ciccia), el cual ahora se dedica a filmar documentales. Pretende filmar uno sobre la vida de los peruanos en España. Para esto tiene un socio, Alex (Cristhian Esquivel), quien esta allá en Madrid a la espera de la llegada de Gabriel. Sin embargo a este último lo rapta una mafia en Lima. Entonces quien tiene que fajarse con la realización del documental es Alex. Unos peruanos están por realizar una obra teatral sobre el incanato en una iglesia pequeña, a Alex se le ocurre filmar las vicisitudes de ellos durante los ensayos y además entrevistarlos para que cuenten sus historias. El director de la obra teatral llamado Josué Huamancusi (Carlos Alcalde) ve con malos ojos la presencia de Alex durante los ensayos y con esa cámara filmando todo. Algo puede ocurrir en cualquier instante, la pregunta es que esconde Huamancusi.

La segunda entrega de Juanma Calderón es un viaje alucinatorio por dos mundos: el de los peruanos que tratan de labrarse una historia en España y el otro mundo el del director que haciendo un reflejo suyo en el personaje interpretado por Ciccia hace unas escenas llenas de simbolismos cuando los raptores lo llevan a su guarida a este último. Lo raptan y una mujer bella le baila ahí amarrado a su silla, mientras cuatro mujeres hacen unos ruidos extraños con sus bocas.

Ojo con las apariciones de Marino León y Tatiana Astengo en la película (ambos ya viviendo tiempo allá en España).

Tarata

(Dirigido por Fabrizio Aguilar – Perú 2009)

Dueña de suspenso inquietante, la última cinta de Fabrizio Aguilar nos sorprende por sus actuaciones. La película nos cuenta la historia de Claudia (notable aparición de Gisela Valcárcel), una ama de casa a punto de estallar en cualquier momento, tiene un esposo Daniel (Miguel Iza) que anota en su cuaderno de apuntes todo lo que lee en las paredes de la universidad donde trabaja como contador, tiene un hijo Elías (Ricardo Ota) que apunta en su libreta una lista de “cómo protegerse en tiempos de crisis” y por último tiene una hija Sofi (Silvana Cañote) con ganas de largarse de su casa porque esta harta de su mamá, su papá y su hermano.

Cada personaje esta al borde, diera la impresión que a uno no le interesara el otro, a excepción del pequeño Elías que comparte su lista con todos sus allegados. La película se sitúa en los años del terrorismo en la capital de Lima, retrata la tensión que vivían los limeños con el temor de que algo suceda en un determinado instante. Acierta Aguilar con la elección de los actores y con la introducción de la música en los elementos más tensos y llenos de suspenso. Otro acierto son los primeros planos a los rostros de Iza y Valcárcel. Juega en contra del film que luego de la explosión de Tarata, los minutos siguientes se pierde el excelente suspenso de todo los minutos anteriores. A mi criterio, Aguilar lo hace para darle un espacio de actuación para el lucimiento de Valcárcel, si bien se pierde suspenso, se gana con la magnifica actuación de esta última. Pone los pelos de punta a los espectadores, luego de buen tiempo que observo buena cantidad de gente en la sala de cine.

En la Selva no hay Estrellas

(Dirigida por Armando Robles Godoy – Perú 1967)

El hombre: ¿Usted tiene miedo?
El Soplón: En la selva el miedo no importa, el asunto es mantenerse vivo.

Un hombre (Ignacio Quirós) se pelea con un tipo medio desnudo (Jorge Montoro) en medio del calor de la selva. Los árboles son testigos de los golpes. Cada uno quiere tomar un arma para liquidar al otro, siguen forcejeando hasta que vence el hombre. Descansa un rato, agarra su mochila que al parecer tiene una pesada carga, se la pone en la espalda y sigue caminando con el sudor recorriendo todo su cuerpo.

Todo empezó cuando un soplón (Jorge Aragón) le contó a un hombre la leyenda de una vieja que vive en un rincón distante de la selva, la vieja es dueña de mucho oro. Para eso se vale de explotar a una gran cantidad de indígenas medio calatos que la ayudan en su propósito de hacerla rica. El hombre al enterarse la historia quiere ir de inmediato por la fortuna de la vieja, sin embargo el soplón le dice que le puede ayudar a llegar hasta cierta parte de la selva, el trayecto restante tendrá que hacerlo solo.

El hombre piensa que el oro lo convertiría en un hombre libre. Su pasado de niño pobre que vivió en barriada puede finalizar. Podría ahora convertirse en el hombre rico que tanto soñó. El hombre acompañado del soplón inicia el recorrido. Llegan a un borde de río y se despiden. Tras un largo trayecto el hombre conoce a la vieja, roba el oro en bolsas y se dispone a escapar, no sin antes conversar con la vieja.

El hombre: Usted es una mujer absurda. Vivir así, sola por dentro y por fuera.
La vieja: ¿Y usted, no vive igual?
El hombre: Quizá.
La vieja: Todos viven solos. Unos se dan cuenta y otros no. Algunos buscan compañía y otros no.

El camino de regreso le significa al hombre un trayecto de infelicidad. Lleno de recuerdos de toda su vida. Lo peor esta aun por venir.

Armando Robles Godoy nos presenta una cinta acerca de la obsesión por el dinero que tienen algunas personas de nuestra sociedad. Pareciera que todos los demás objetivos de sus vidas no importaran mucho en absoluto. Con su estilo particular de hacer cine, Robles Godoy nos presenta una de las cintas más antiguas del cine peruano.

Máncora

(Dirigido por Ricardo De Montreuil – Perú 2009)

Hay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,

la resaca de todo lo sufrido

se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

(Poema: Los Heraldos Negros – Escrito por César Vallejo)

Caminando por el Puerto, a Santiago Pautrat (Jason Day) le cae una buena golpiza por parte de 3 sujetos. No sabemos que habrá pasado antes, pero lo están moliendo a golpes e insultándolo. Al rato los tipos lo botan al océano. La cámara enfoca desde el fondo de esas aguas verde-azules, los peces nadando de derecha a izquierda, el agua entre verde y celeste recibe los rayos solares, de pronto el cuerpo de Santiago se hunde más y más. Esta vez los peces han cambiado el rumbo, van de izquierda a derecha.

Nuestra historia empieza dos semanas antes. Santiago esta bailando con su flaca en una discoteca miraflorina. Es domingo de madrugada y su viejo ha decidido suicidarse, no sin antes llamar al celular de su hijo. Santiago no contesta porque esta más centrado en pensar que hará su flaca al rato siguiente, quizá un chape y luego un polvito. No hay tiempo para más, el viejo de Santiago se estaciona junto al Puente Villena, se baja del carro, se acerca a la baranda y se lanza al vacio. Otra vez suena el celular de Santiago, justo en el momento que su flaquita esta gimiendo con él, tiene un presentimiento, contesta y le comunican la noticia.

Luego del entierro, a Santiago lo botan de la Universidad donde pretendía ser economista, lo botan de su chamba por revoltoso. No sabe que hacer con su vida y su media hermana Xime (Elsa Pataky) le comunica que llega de New York para visitarlo con su esposo Iñigo (Enrique Murciano). La misma noche que comparten un chifa, o sea una comida chino-peruana, Santiago le comunica a la pareja que piensa viajar al día siguiente a Máncora. Contra todo pronóstico, a la mañana siguiente tanto Xime como Iñigo lo esperan en su auto a Santiago para acompañarlo hacia esa bella playa del extremo norte del Perú en el departamento de Piura.

Se trepan al auto y emprenden un recorrido por toda la Costa Peruana. Santiago piensa que saliendo de Lima, en un lugar quizá como Máncora va buscar respuestas para su vida. Por lo pronto Iñigo le dice: En este mundo sobrevive el más fuerte.

Por el camino suben a un surfista brasileño Batú (Phellipe Haagensen) quien le da más consejos a Santiago: “Lo que importa es el camino, no el destino” y “Uno no puede huir de sus problemas. Uno cree que el problema son los demás, y no se da cuenta que el problema es uno mismo. Como te digo: El mundo es como tú lo quieres ver”.

Ya en Máncora, Santiago encontrará las respuestas que tanto busca pero de una forma un tanto rápida.

El director De Montreuil ha juntado un reparto con “ciudadanos universales” como dice la canción en una “ciudad universal” como Máncora. El peruano Jason Day que consecutivamente esta apareciendo en casi todos los films peruanos, el actor brasileño Phellipe Haagensen de la aclamada “Ciudad de Dios”, la española Elsa Pataky de la película “Manual del Amor”, el norteamericano Enrique Murciano muy solicitado actualmente en distintas cintas hollywoodenses. Habría que agregar que el escritor de la película es Oscar Torres, el mismo que escribió el guión de la película “Voces Inocentes”. La fotografía esta buenísima, los paisajes de la Costa, la playa de Chicama, Cabo Blanco, Máncora. Una oportunidad de ver toda la belleza del norte del Perú.

Para finalizar, Máncora es un film peruano que nos sigue mostrando como somos actualmente, un país adolescente que quiere encontrar respuestas para hallar su camino, sin embargo todavía sigue siendo un pequeño.
Si antes de cada acción, pudiésemos preveer todas sus consecuencias, estoy seguro que la pensaría

Maruja en el Infierno

(Dirigida por Francisco Lombardi – Perú 1983)


Taxista: ¿Este no nació así? ¿No?
Michi: Este se loqueo por un calzón.
Taxista: Por un calzón....... hummm Mucho pendejo hay acá en Lima

Alejandro (Pablo Serra) acaba de renunciar al trabajo en un hotel del Centro de Lima, para recursearse hace unas chambitas de electricidad con el Sr. Manuel (Julio Vega). Por otro lado boxea para ver si algún día llega a ser un profesional de los guantes y se forra de dinero.

El Sr. Manuel le hace una propuesta a Alejandro para que se gane un dinero de manera rápida y fácil. Que se integre a una pandilla con el propósito de dar un golpe tan fácil que “no se va enterar ni Dios” según él. El golpecito consiste en conseguirse un loco de la calle, llevarlo a un taller clandestino donde se fabrica vidrio y cuya particularidad es que los trabajadores son puros locos, el encargado de llevarlo sería Alejandro “por la cara de chico bueno que se maneja”, luego venderlo a un precio de 10000 soles, observar a la vieja dueña del taller de donde saca el dinero para finalmente por la noche dar el golpe. Es sencillo según el Sr. Manuel, la única dificultad es el guardián que es un zambo agarrado con pinta de malazo.

Maruja (Elena Romero) es una muchacha que trabaja con su madrina Doña Carmen (Elvira Travesí) en un taller clandestino de fabricación de jarras de vidrio. Desde que quedo huérfana, Doña Carmen se ha quedado a cargo de ella, pero la maltrata, la explota, es una sirvienta más como los locos que viven y trabajan para la vieja en ese taller. A Maruja lo que le gusta más es que luego de preparar la comida para los locos, les narra cuentos donde los personajes son Doña Carmen, el zambo Malagua, ella misma y los loquitos. La miran con una atención impresionante, gozan con cada palabra que dice Maruja.

Un día tocan la puerta del taller, es un joven que viene jalando de una pita a un loquito. El joven dice que quiere venderlo a Doña Carmen. Maruja lo observa fijamente, lo examina, parece gustarle de inmediato, le pregunta como se llama. Él le responde: Alejandro. Lo hace ingresar al Taller, sin pensar que pronto uno de sus cuentos se hará realidad.

Film donde destaca nítidamente esa gran actriz llamada Elvira Travesí. Una cinta con excelentes diálogos, suspenso, romance y un final de locura. Ojo con la escena del vagón de los locos y la escena del sitio secreto de Maruja cuando aparece el hijo del guardián.

Razones para el Exilio

(Dirigido por Juan Manuel Calderón – Perú 2004)

Te miras al espejo y descubres quien no eres. También te puede pasar que te miras al espejo y descubres quien realmente eres.

Gabriel (Giovanni Ciccia) quiere filmar una película Porno-Filosófica-Existencialista-Introspectiva en Manhattan. Ha escrito el guión de su vida, según él. Le muestra sus alucinadas hojas a Sonia (Jimena Lindo), que es hermana de su amigo Cristian (Sergio Galliani). A este último también se lo da para que lea. A ambos les gusta, especialmente la parte esa de la iguana.

Pero para hacer una película no solamente falta un buen guión, si no lo principal, el billete. Gabriel trabaja en una tienda de discos, donde su jefe le pasa el dato de un tipo que le puede financiar la película. Logran contactarse, le ofrece dinero a cambio de que su disque novia sea la protagonista del film. Gabriel se nubla al ver tanto dinero, es tanto su deseo por hacer la película que acepta de inmediato. Pronto una serie de problemas surgirán en su vida, una a otro sus sueños se iran derrumbando. Para que se fue del Perú, es mejor que uno se joda acá o allá, se puede encontrar tu destino aquí o allá.

Filmado casi íntegramente en blanco y negro, “Razones para el exilio” es una cinta donde destaca la actuación de Giovanni Ciccia. Los últimos 20 minutos esta genial. Una escena que se me queda grabada es cuando los personajes de Giovanni y Jimena suben corriendo las escaleras de un edificio, siendo perseguidos por los “malos” de la película. Con esa sensación del blanco y negro, pareciera que viéramos algo así como las cintas iniciales de Godard con Truffaut “Al Final de la Escapada” y “Una historia de Agua”.