Púrpura y otros cortos

Púrpura

(Dirigido por Jorge Shinno – Peru 2010)

Yo no quiero cambiar nada tío. Simplemente quiero que la gente lea mis cuentos. Nada más.

Diego Acuña (Marco Otoya) es dueño de un puesto de periódicos. En sus ratos libres escribe cuentos. Quiere ver si así la hace con los cuentos. Se pone a repartirlos por la calle y la gente lo arrocha. Llama por teléfono a gente del medio literario, igual lo mandan a rodar. Diego es persistente y sigue escribiendo, inclusive en su puesto de periódico.

Un día, una chica le compra un par de cigarrillos. Diego le regala su cuento titulado “Lejos del mundo”. A la chica le parece chévere eso de la escritura. Le dice que se llama Andrea (María Fe Menéndez) y se va. Diego comienza una paja mental (y no tan mental) dentro del quiosco. Escribe unos textos romántico-eróticos acerca de Andrea.

Parece que se estuviera templando de la chibola. Un amigo (Jonathan Oliveros) le dice que de las chibolas ni enamorarse, ni enchucharse, ni nada que afecte tu cerebro. Remata sus consejos diciéndole que con las mujeres hay que hacerse respetar, de lo contrario sales cagado.

La suerte no parece del lado de Diego. Andrea empieza a coquetearle y el ingenuamente se la cree. Pronto sufrirá las consecuencias.

Secretos del Almuerzo

(Dirigido por Rodrigo Moreno del Valle – Perú 2009)

Algunas veces cuando la realidad se presenta de improviso: Algunos seguimos hacia adelante, volvemos a trabajar, regresamos a casa, compramos el periódico. Otros preferirían que todo quede ahí, que siempre sea el momento inmediatamente anterior, a enfrentarnos con algo que tememos enfrentar.

Ella (Norma Martínez) y El (Rómulo Assereto) están almorzando en un chifa. Cada uno quiere compartir una historia, de esas que comparten dos amigos. El primero que gana la oportunidad de sacar un tema es El. Le dice a Ella que la amiga de su hermana es puta (de las que cobran, no de las que lo hacen gratis). Ella no se sorprende, a El le parece espantoso. Ella defiende a las putas y se pone en contra de las que no lo son. El dice todo en contra de las putas y hasta la jode a Ella por hablar bien de estas rufianas. Ella se molesta y ocurre algo inesperado…………. inesperado.

Indie

(Dirigido por Franco García Becerra – Perú 2009)

El (Oscar Beltrán) gusta de contemplar la fuerza del mar llegar a sus pies, del ruido de las olas llegar a sus oídos. Sus días transcurren entre su trabajo, su ida al paradero para tomar el micro y su contemplación del mar. Es en el paradero que conoce a Ella (Luciana Laos).

Parece que Ella lo conoció primero a El. Pero El no se dio cuenta, andaba abstraído pensando en el mar seguro. Es en una discoteca que se da el primer acercamiento entre ambos, ojo que ya antes han tenido varios en el Paradero. Ambos se miran, El tiene la mirada triste, Ella también. El mar viene con fuerza otra vez.

Reunión

(Dirigido por Antolín Prieto – Perú 2008)

Víctor Mena (Mario Soldevilla) y Jorge Ríos (Roberto Martínez) son dos ex-compañeros de colegio, se conocieron en pleno auge de los Thundercats en el Canal 4, ese era su tema de conversación. ¿Quién es mejor líder Tigro o Panthro?. Se reencuentran en el Cercado de Lima y actualizan sus vidas para ver que paso desde que salieron del Colegio hasta el momento de la edad adulta en que se están volviendo a ver. Hablan sobre que fue de la gente que estudio con ellos. Hay una mujer que marco a ambos en su niñez, uno de ellos si sabe lo que paso exactamente con ella, el otro lo desconoce. El final del cortometraje nos dará luces de qué ocurrió.

Detrás de mis ojos

(Dirigido por Kenneth W.O´Brien – Perú 2007)

Andrés (Leonardo Torres Vilar) tiene una enfermedad que lo tiene postrado en la cama. No puede hablar, moverse, lo único que hace es convivir con sus recuerdos. Se le vienen recuerdos como el reencuentro con su amiga Gaby (Vanessa Robiano), el carácter duro de su padre (Hernán Romero). Sin embargo hay un detalle no se le vienen a la mente los finales de sus recuerdos y eso lo atormenta. Sabe los finales de las telenovelas y hasta los de las protestas universitarias pero no es capaz de recordar las suyas propias.

No se lo digas a nadie

(Dirigida por Francisco Lombardi – Perú 1998)

Sabes cuál es tu problema Joaquín, que no tienes espíritu de lucha. Eres un looser.

Joaquín Camino (Santiago Magill) tiene una madre amante de la misa dominical y un padre que quiere que su hijo sea bien macho en el futuro. Ninguno de los padres analiza el potencial del muchacho, en qué es bueno, qué le gusta, quizá si hicieran esto o aquello podrían ayudar a hacerlo una mejor persona.

Pasa el tiempo y Joaquín tiene su propio departamento y estudia en la universidad, repite cursos, tiene un amigo Alfonso que es tan igual o peor que él en las notas. Como tiene que realizar un trabajo grupal, se junta con una chica muy guapa llamada Alejandra (Lucía Jiménez). Ella le pregunta si tiene enamorada, él le dice que no. Luego él le formula la pregunta a ella, ella le responde que esta con un pata pero como que ya esta aburrida del chico en cuestión.

El día que ella se pelea con su enamorado, va al departamento de Joaquín. Ella llora desconsoladamente en los brazos de Joaquín, luego están besándose apasionadamente, acariciando sus cuerpos semidesnudos y cuando parece que van hacer el amor, el muchacho se va al baño. Alejandra piensa que él seguro tiene el problema de la impotencia. Al rato Joaquín le abre su corazón a ella y le cuenta sus conflictos internos (le gustan los hombres), ella le promete que en su compañía va ser un nuevo hombre.

Entre la pareja se establece una química tremenda. Ella esta muy contenta de su relación con Joaquín. Sin embargo, él sigue tan confundido como cuando era pequeño, el mundo de las drogas comienza a destruir su cerebro, se apega a sus patas Gonzalo (Christian Meier) y Alfonso (Giovanni Ciccia) y se vuelven “más que patas”. Un día Joaquín huye de todo y se va del país.

Huir no soluciona los problemas porque los llevas contigo. En la escena siguiente Joaquín esta paseando perros en Miami. Es el único empleo “aparente” que consiguió en los Estados Unidos, claro que a sus familiares en Perú no les cuenta eso. Es tanta la alienación en Perú que él pensaba que irse a Norte América era como ir al paraíso. Pero la realidad a la que se enfrenta es otra. Una vez más Joaquín está confundido. Una noche en una discoteca se encuentra con Alejandra después de mucho tiempo. Ella todavía lo quiere, él sabe que ella es la única mujer que lo comprende, inclusive más que su madre. Todavía está a tiempo de salvar su destino o quizá de salvar las apariencias porque eso aprendió de sus amigos en Lima. Mejor hacerse o parecer a “el qué dirán”.

La polémica cinta de Lombardi basada en el libro de Jaime Baily cuenta con las buenas actuaciones de Santiago Magill, Hernán Romero y Giovanni Ciccia.

Reminiscencias

(Dirigida por Juan Daniel Fernández – Perú 2010)



Para Platón no era el conocimiento más que una reminiscencia. La película de Juan Daniel Fernández son una serie de recuerdos pegados, indistintamente del tiempo cronológico, en una cinta de 80 minutos. Se puede ver escenas de un niño soplando las velas de la torta de cumpleaños, de un joven conversando con una chica, otra vez de ese mismo niño dándole cerveza a un mono y divirtiéndose, muchas escenas de sus padres felices con la cámara enfocándolos. El sentido de familia se siente en el filme y uno lo percibe.

Uno se pone a pensar que le lleva a un director a plantear un filme que por momentos pareciera tan extraño, raro. ¿Cuáles son sus motivaciones para hacer esta cinta? La respuesta la hallamos hacia la mitad de la cinta: La cámara enfoca a un tipo sentado en su cama, él nos mira y habla sobre el miedo a la muerte. Es un paralizante para algunas personas. Sin embargo, el miedo está demás porque todos vamos a morir si no es en unos años, mañana o pasado o en un rato. Por gusto pensamos en el futuro entonces. Lo que importa es el presente, el pasado ya fue (debemos recordarlo porque nos sirve de todas maneras para no volver a cometer los mismos errores y para repetir las fórmulas de acierto. No podemos huir del pasado ni tampoco del futuro). En la medida que trabajamos el presente, nuestro presente, forjamos nuestra excelencia como seres humanos, obvio siempre en el marco de la moral y la ética, sin libertinaje.

Cada Viernes Sangre

(Dirigida por Fernando Montenegro – Perú 2011)

Tu película dira: “El cine soy yo”

Denisse (Claudia Burga) es una chica mala (el borrador que olía a fresa es la clave para entender como se inicio en esto de la maldad). Chris (Fernando Montenegro) es un chico malo (una fiesta de disfraces una clave en el caso de él). Denisse y Chris tienen una fascinación por robar, les da un placer previo a la hora de hacer el amor. Por cierto, sus artes amatorias lindan entre el sadismo y el masoquismo. Los dos tienen ínfulas de ser los listos, sin embargo hay un detalle, entre los dos hay alguien que es más listo que el otro porque conoce los puntos débiles del otro con más detalle: me refiero a Denisse.

Chris planea un robo, se le ocurre que Denisse sea participe. Para que el robo sea perfecto deben ser mínimo 4 personas. Denisse y Chris empiezan a convocar amigos expertos en mañas poco honestas o que necesitan dinero para realizar sus sueños, pero eso si que sean también listos (como ellos).

Hay un detalle: desde Chris, pasando por Denisse, sus amigos de ambos, cada uno tiene un plan propio para cuando llegue el día del ansiado robo.

Anoche pasaron en CAFAE la última cinta de Fernando Montenegro. Lo mejor del filme son los diálogos de los protagonistas, desde que se inicia la película cuando los personajes principales se reencuentran tras un año que no se ven hasta la escena final. Francois Truffaut, un especialista en cine de autor, decía que tanto las historias como personajes debían enfocarse desde una perspectiva humana y si uno la sentía real, mejor. Los diálogos, frases y situaciones del filme se sienten reales y hasta cierto punto reflexivos. Otro punto a favor del filme es la música de fondo (ojo con la letra de las canciones que encajan a la perfección con lo que plantea el filme). El último punto a favor del filme son los fondos y colores que se han utilizado para todo el desarrollo del filme. En resumen uno de los trabajos de cine independiente (o cine B peruano o cine negro peruano o cine en construcción o cine simplemente) mejor logrado y más llamativos de los últimos tiempos. Me olvidaba que las actuaciones también son para destacar y para tener en cuenta en el futuro (por no decir en el presente).

Inocente Amor

(Dirigida por Cristian Cárdenas – Perú 2010)
En el pueblo de Huachac, departamento de Junín, se desarrolla una historia de amor entre dos adolescentes. Raúl (Miguel Cárdenas) está templadazo de María (Heydi Almonacid). Existen dos problemas para Raúl: Es un chico tímido y además María ya tiene enamorado. Existe una ventaja: El enamorado de María no solamente sale con ella, sino con otras chicas.

Dos amigos de carpeta se ponen de acuerdo para ayudar al tímido Raúl a despabilarse y que se mande a María. Raúl ni sabe lo que están haciendo “sus patas” por él. Sin embargo, Raúl por más que practica con un palo de escoba, no tiene el coraje de decir lo que siente a María. Eso si, se les ve juntos por aquí y por allá, es que son bien amigos. El enamorado de María se huele que algo puede pasar ahí, por eso decide darle una paliza a Raúl para que no se meta con su flaca. Raúl, luego de la golpiza, ya ni quiere ver a María. Ella busca una explicación a porque su amigo Raúl está tan distante. Lo busca, conversa con él, por fin Raúl se enfrenta a lo que tanto temía y confiesa su amor a María. Ella se queda callada, él se va.

Hay una actividad en el pueblo de Huachac, Raúl y María se van hacia el bosque de árboles gigantescos. Se ponen a jugar a taparse los ojos, contar hasta diez y luego así buscar a su compañero en medio del bosque. Algo va pasar entre ellos dos, es inevitable, María ya terminó su relación con su enamorado y Raúl se muere por un beso con María. Sin embargo, todo se puede complicar cuando el ex de María decide que quiere todavía “ser su amigo” de ella.

Anoche pasaron esta película en CAFAE. Es interesante escuchar al joven director decir que el cine lo atrapó y no lo quiere dejar, que es como el amor. Es una pasión. También es interesante creer que en el Perú tenemos muchas historias por contar, de eso se trata la vida cuando llegado cierto momento quieres transmitir un mensaje a las nuevas generaciones con el propósito que éstas reflexionen. La película, guión escrito por él cuando era joven (cualquier parecido con cosas que le hayan pasado a él es pura coincidencia), nos muestra un romance en esas tierras tan llenas de color verde en que se respira naturaleza y paz. La escena de la serenata es una de las mejores de todo el filme, así como la escena final con la que concluye la película.

Cadena de Cristal

(Dirigida por Nilo Inga – Perú 2007)

La agobiante rutina de las que son presas hoy en día las personas de trabajo, destruyen de manera preocupante las relaciones interpersonales de muchas familias, cuyos hijos claman por un poco de afecto y atención.

Luis (Kent Rojas) es un niño que cuando llega de su colegio, siempre lo recibe su abuelita. Sus padres nunca están porque llegan tarde del trabajo. Cuando él despierta, tampoco están porque se fueron temprano a trabajar.

Sheyla (Sol Mercado) es una niña que cuando llega del colegio, la recibe su tía y al toque la deja sola en casa, no tiene tiempo para estar cuidando niños de otros. Sheyla se pone a mirar tele, donde su mamá trabaja en el noticiero regional. Apaga el televisor, agarra su oso y se queda tranquila.

Para Luis, su papá es bueno, le regaló una pelota mientras dormía. El problema es que trabaja mucho y cuando él le pide para jugar un fin de semana con la pelota, el padre le dice que tiene una chamba y compromisos, que ya habrá “algún día” para jugar.
Para Sheyla, su mamá es extraña, en la pantalla de televisión siempre sale risueña pero cuando llega a su casa a la niña le llama la atención, le grita. Sheyla un día le pregunta el porque de su actitud, la mamá le responde que en la televisión le pagan por sonreír, Sheyla piensa que debería pagarle para que sonría en casa.

En el Colegio de Luis y Sheyla se va realizar un Concurso de Narración y Declamación. Luis practica la declamación con su poema “No tengo tiempo” donde cuenta la historia de un padre que “es muy importante en su trabajo” pero no tiempo para su hijo pero si para dar charlas en su trabajo, para las reuniones sociales, para los compromisos, para el periódico y para la televisión.
Sheyla practica escribiendo una narración donde dice que “prefiere ser un televisor” para que así su madre le preste atención, le ponga interés, la escuche, se preocupe por ella y se comunique con ella.

Finalizado el concurso, los padres de Luis y la madre de Sheyla reflexionan acerca de lo que han estado haciendo con sus hijos y toman acciones para que estos sean felices (mejor dicho ambas familias sean felices).

Casting y otros cortos

Casting
(Dirigida por Gerardo Ruiz – Peru 2004)

Hamlet: Ser o no ser... He ahí el dilema.
¿Qué es mejor para el alma,
sufrir insultos de Fortuna, golpes, dardos,
o levantarse en armas contra el océano del mal,
y oponerse a él y que así cesen? Morir, dormir...
Nada más; y decir así que con un sueño
damos fin a las llagas del corazón
y a todos los males, herencia de la carne,
y decir: ven, consumación, yo te deseo. Morir, dormir,
dormir...

Marco Luna Vaggionari (Pietro Sibille) trabaja en una tienda vendiendo zapatos. En sus ratos libres le gusta leer y sobre todo ir a castings para probarse como Actor. A él le fascina decir los monólogos de Shakespeare (especialmente los de Hamlet), los interpreta magistralmente, realmente es un capo. Sin embargo conforme transcurre la cinta, y tras asistir a mil y un castings a lo largo de todo un año, se va dando cuenta que a los directores no les interesa que él diga los textos de Shakespeare, si no los textos que ellos le dan. Conforme pasa el tiempo Marco empieza a darse cuenta que hay muchos tras el trabajo de él (eso le dicen los directores) y las oportunidades son pocas. Sin embargo en el último casting ocurre algo impresionante, encuentra un sentido a su vida.

Un Pietro Sibille en su mejor momento, que buen actor. Realmente impresionante. Las escenas que hace con los monólogos de Shakespeare realmente hacen que uno quiera leer Hamlet. Es increíble la pasión que le pone a su actuación. Tienen que ver este cortometraje y sólo aplaudir.

Cholo soy
(Dirigida por César Galindo - Peru 1992)

Un hombre viene cabalgando en caballo hacia la cámara, se acerca más y más, se observa que se encuentra en la Serranía Peruana con sus nevados blancos, sus cerros y ríos. Nos saludo con un simple: ¿Qué tal?

Empieza entonces el vals “Cholo soy” interpretada por el mismísimo creador de la pieza, estamos hablando de Luis Abanto Morales. La canción nos muestra que Cholos somos todos los peruanos y no debemos avergonzarnos por esto, más bien enorgullecernos por lo trabajadores que somos. El hecho haber “nacido en esta hermosa tierra del sol” ya implica ser cholo. Sin embargo la choledad es un debate siempre, ya que muchos en un país tan lleno de cholos, juran que no lo son (por más que nacieron en estas bellas tierras), ni lo aceptarán jamás en su vida. El debate esta servido.

“El que no tiene inga, tiene de mandinga”

Idiosincrasia, el viaje de Sandra
(Dirigida por Dennis Perinango – Perú 2008)

Sandra vive en Lima y se desplaza por la ciudad en tres tipos de vehículos: la combi, la Custer o el bus. El mayor problema sin lugar a dudas en la ciudad de Lima es el caos vehicular (cuantas veces hemos escuchado a los turistas quejarse al respecto). Además las consecuencias de la contaminación parece que la gente no se da cuenta. Este cortometraje de Perinango nos hace reflexionar sobre como una chica transcurre su día en una combi. Esta realidad es la misma de cuantos el día a día. La pregunta es qué podemos hacer nosotros por mejorar nuestra realidad.

Mami
(Dirigida por Jonatan Relayze – Perú 2007)

Alucinante cortometraje dónde la cámara se encuentra dentro de un cuarto oscuro y enfoca hacia fuera. Sólo vemos unos tubos y paredes de ladrillo. No necesitamos ver más porque todo el cortometraje escuchamos (en tiempo real) y sin edición, la voz de una mujer que esta bañando a su hija (voz de una pequeña). La sola voz de la niña es conmovedora cuando pide no ser castigada, grita varias veces ¡Mami! así entre sollozos y cuando le dice a su madre: ¡Yo te amo!!!!!!!!!!! y su madre le responde: Y yo ¿no?.

El beso
(Dirigida por Miguel Piedra – Perú 2000)

Dos palos de fósforos aparecen encendidos por el fuego, uno junto al otro. El detalle es que uno esta inclinado y el otro no. Conforme el fuego avanza quema primero al palo inclinado, pero luego ocurre algo inesperado cuando el siguiente palo termina de consumirse. Es que un beso es como un tango, y un tango es un sentimiento, y como dice Carlos Gardel “un tango hay que sentirlo, hay que vivirlo” intensamente agregaría yo, si no un beso no es un beso.

Este cortometraje me hizo recordar un cuento que escribí hace un par de años sobre un lapicero que se enamora de la tapita azul que lo cubre. En este caso en particular fueron fósforos.

A china el golpe y otros cortos

A china el golpe
(Dirigida por Eduardo Mendoza – Perú 2007)

La china es una expresión que hace referencia 50 céntimos de Sol, que es la moneda peruana.

Un par de amigos (Sandro Calderón y Pierre Cornejo) tienen un trabajo particular. Van todos los días a la Plaza San Martín. Llevan una silla, en ella se sienta el más alto de los dos. El otro le amarra las manos por detrás. Luego saca un cartel y grita “A china el golpe….. tumben al gigante”. Mientras que habla, muestra unos guantes de box. La gente se arremolina en torno a este par de ingeniosos sobrevivientes de la calle. Pagan una china o un sol (que es la promoción si quieren darle 3 golpes al gigante). Jóvenes, señoras, viejos, de todo le pegan al desgraciado pero se mantiene ahí soportando todo. Su pata dice que el “gigante de Lima es invencible”.

Una noche el gigante le dice a su pata: ¿Por qué sólo me pegan a mí?.
Su pata le responde: Porque así siempre ha sido, cada uno sabe lo que tiene que hacer.

Al día siguiente hacen un inesperado cambio que provoca un desenlace fatal.
Excelente cortometraje de Mendoza, el guión es original y la actuación muy buena.

Interior bajo izquierda
(Dirigida por Daniel & Diego Vega – Perú 2008)

Un anciano (Carlos Gassols) escucha un programa acerca de que Dios lo va salvar. Su mujer (Hertha Cárdenas) le dice que hay que ir ya al cuarto. Él le dice que va comer algo antes. Cuando va a la habitación, su mujer le esta esperando con dos vasos de agua y dos sobres de matarratas. Le entrega un sobre a él, ella abre el suyo y lo echa a su vaso. Él rompe su sobre y se cae todo a su chompa. La vieja le recrimina. Al otro día intentan algo nuevo, la soga para ambos. Una vez más no logran ese propósito que ya se percibe desde el día anterior por parte de ambos. Se escucha otra vez el programa en el que esta vez hablan que los pecadores van de frente al Infierno y ahí los espera Satanás. La voz del programa de televisión dice Ven a Jesús. Inesperadamente ocurre algo que cambia la vida de la pareja de ancianos.

Entre vivos y Plebeyos
(Dirigida por Matías Vega – Perú 2002)

La galaxia, en medio de asteroides, cometas, supernovas, se encuentra el Perú.

El Perú se caracteriza por tener muchos peruanos, obvio. La mayor parte de los peruanos viven en la ciudad de Lima que sólo es el 2.7% del territorio peruano. En un espacio tan pequeño vive el 30% de los peruanos. En Lima para sobrevivir tienes que ser criollo (¡Hay que ser vivo hermanito!). En otras palabras tienes que ser astuto, despierto, mosca, pendejo, etc. Ser vivos es algo que tienen en común las 3 clases sociales peruanas.

La combi es el medio de transporte más representativo del Perú. Si alguien comete una infracción, el chofer tiene que ser vivo para solucionar el problema de inmediato. Es la cultura del más vivo.

Los sistemas horarios peruanos son alucinantes (es que son vivos). El Perú tiene la particularidad de tener una hora propia y una extraña forma de contabilizar el tiempo conocido como la “hora peruana”. Otra particularidad es que la gente siempre para apurada. Sin embargo lo solucionan tomando atajos, la típica del vivo (la imitación entre ellos también).

El fútbol es la pasión de todos y Lima es una ciudad eternamente resaqueada por un triunfo que parece nunca terminar. Los limeños piensan más en si mismo que en equipo (¡Es que para pendejo, pendejo y medio!).

Cortometraje que contiene verdades duras de nuestro querido Perú y la ciudad de Lima. La voz de Carlos Carlín nos va contando como es la criollada, el hecho de ser “vivos” en una ciudad de tono triste y melancólico como sus habitantes, o sea Lima.

Mañana te cuento 2

(Dirigida por Eduardo Mendoza – Perú 2008)

Alfredo: ¿Desde cuando se conocen?
Efraín: Desde que teníamos 11, 12
Alfredo: O sea que tienen unos 10 años de amigos.
El Gordo: Si
Efraín: Uhum
Alfredo: Con el tiempo uno se da cuenta quienes son sus verdaderos amigos. Y aun así hay situaciones en las que uno duda si ese huevón que uno considera su amigo sería capaz de hacer lo mismo que uno haría por él. Manuel se tiraría a tu novia?
Efraín: No
Alfredo: Y a la tuya?
El Gordo: No, ni cagando.
Alfredo: Están seguros?
El Gordo y Efraín: Si claro.
Alfredo: Y si por ejemplo tu novia es la que se lo pide a él? Tu novia es la que se quiere tirar a tu pata. Qué creen que haría Manuel? Se haría un nudo en la pichula para no cagar a sus patas.
Efraín: Si, Manuel de hecho.
Alfredo: Pero que jodido saber que tu novia es una perra y se quiere tirar a uno de tus patas.
Efraín: Pero igual Manuel no haría nada.
Alfredo: Ya. Y si te enteras que la novia de tu amigo es una puta. Que tu pata esta enamorado de una puta. Se lo dirías?
Efraín y El Gordo se quedan callados
Alfredo: Todo el mundo sabe que la novia de tu amigo es una puta. Pero no una perra, una pendejita, una ruquita, no. Una puta, de esas que cobran. Y la gente se caga de risa a espaldas de tu pata, se burlan de él. Qué harían por su amigo, se lo dirían?

Efraín: Claro que si.

Han pasado 4 años desde que el grupo de amigos se vacilaron una noche de Halloween. Ya sin Juan Diego. Ahora viven juntos en un departamento los otros 3: Efraín (Oscar Beltrán), El Gordo (José Manuel Peláez) y Manuel (Bruno Ascenzo).

Efraín esta por debutar en la primera división del fútbol peruano en el club Sporting Cristal. El Gordo esta por rendir un examen importante en la universidad. En cuanto a Manuel escribe para un periódico de gran distribución para la sección de policiales de lunes a jueves, los viernes le permiten escribir los temas que a él le gustan. Sin embargo un día por llegar tarde, es despedido del periódico.

Esa noche El Gordo y Efraín hacen una fiesta en su departamento, felices de que El Gordo ha aprobado su examen y Efraín va debutar el domingo en el torneo peruano. Manuel llega, atraviesa la multitud de invitados y pregunta que esta pasando. Sus amigos están felices, pero él no. Va a su cuarto y es sorprendido con una llamada a su celular, es Bibiana (Melania Urbina), aquella chica con la que Manuel tuvo su experiencia sexual 4 años antes en la casa de Juan Diego. Ella corta rápidamente, sólo le dice su nombre. Manuel busca en su banco de memoria cerebral y recuerda la voz. Marca el número del cual le había llamado Bibiana y le contesta la voz de un hombre que le dice: “Hotel Hollywood Nights”. Bibiana esta alojada en el hotel, huyendo de su novio. Manuel se reencuentra con ella, conversan, se miran, comen un pollito a la brasa. Logran el propósito de salir a una playa de Lima. Sin embargo Alfredo esta siguiendo cada uno de los pasos de los “reencontrados amigos”. Manuel y Bibiana no saben lo que les espera.

Segunda parte de la historia de los amigos que tuvieron una parranda sexual en el primer filme. En esta segunda parte destaca nítidamente la actuación de Giovanni Ciccia interpretando a Alfredo, un tipo dispuesto a todo con tal de que su mujer vuelva a estar con él e iniciar una nueva historia en quien sabe donde. Pero como dice el personaje de Bruno Ascenzo: “Vayas a donde vayas, te llevas tus problemas”, lo cual es una gran verdad.

Algo que me llamo la atención y me trajo recuerdos fue el Hostal Hollywood Suites que es llamado aquí “Hotel Hollywood Nights”. En la película (filmada el 2008) usan el local que se ubicaba en La Avenida La Marina, a la altura de IPAE, era todo un espectáculo con sus cuartos que tenían el nombre de estrellas de Hollywood (Elizabeth Taylor, Sylvester Stallone, Bruce Willis, entre otros), los pasadizos con la foto de Marilyn Monroe (que obsesionados con esa mujer, eso si bella entre las bellas). Pero aparte cada cuarto tenía algo especial en su interior, dependía del nombre de la estrella hollywoodense grabada en la puerta de cada cuarto. Que tiempos aquellos.

Mañana te cuento

(Dirigida por Eduardo Mendoza – Perú 2005)



Se fue de aquí, se llevo mi orgullo
Quizás, talvez; guarde junto al suyo
Vacío y solo, de arrepentimiento
No queda nada, solo este sufrimiento
Y así paso, por no hablar de nada
Quizás, talvez; lo contare mañana
Chicos malos y chicas prohibidas
Juegos caros, amor de fantasías
(Canción: Mañana te cuento – Canta: Manuel Riveiro)

Juan Diego (Jason Day) tiene la casa sólo para él porque sus viejos se han ido a una reunión. Llama por el celular a sus 3 patazas para ver si hacen algo en la noche.

Ya en la noche y conforme van llegando descubrimos sus personalidades.

Juan Diego quiere estudiar Administración, tiene una enamorada con la cual él presume que tiene 5 polvos al hilo. Sus amigos se ríen al escucharlo.

Manuel (Bruno Ascenzo) quiere estudiar Literatura, no tiene enamorada y por eso sus amigos piensan que es un pajero y además que es virgen. Manuel también presume pero no de mujeres, si no de los records guiness que parece grabárselos de memoria del libro que lleva consigo.

El Gordo (José Manuel Peláez) ha repetido 2 veces el 5to de Secundaria. Usa una camiseta de Boca Juniors y no la de un club peruano “porque los peruanos le tienen miedo a ganar”. Su flaca le llama al celular porque urgente “necesita hablar con él, pero no por teléfono, si no en persona”. El gordo les comenta a sus patas que la flaca lo quiere cancelar pero no lo hace por teléfono porque es “antiético”, sus patas sueltan carcajadas al escucharlo y le dicen que es un huevón.

Efraín (Oscar Beltrán) es un pelotero de Cantolao, próximo a pasar a la reserva de Alianza Lima, según él. Presume de que “lo hizo” con su flaca en el garaje y todos los problemas que se suscitaron. Sus amigos se ríen con lo que él habla.

Salen en el carro de Juan Diego a buscar trago. Sin embargo les va mal porque cuando El Gordo y Efraín compran el licor son asaltados por unos delincuentes con pistola. Para colmo de males, luego, son detenidos por unos tombos quienes le piden una coima para no dar aviso a sus padres de que conducen sin brevete.

Medio desalentados vuelven a casa de Juan Diego. Se ponen a jugar afuera de la piscina tirando objetos a la misma. En eso traen un periódico y se ponen a leer los avisos de “chicas jugositas”. Efraín comenta que entro una vez a una web que decía “Chicas VIP” y que habían unas mamacitas. Al toque los 4 amigos van a la computadora a buscar la dichosa web. En efecto concuerdan que están buenazas pero lo malo es que cobran 120 cocos. Juan Diego dice que tiene la tarjeta de su viejo, los 3 chicos se miran entre si, les hace prometer que le paguen al fin de mes y que esa noche va ser el estreno de Manuel. El Gordo se opone y dice que sólo llamen a 3 hembritas, que él no le entra a la vaina porque según él “la base de toda relación es la confianza y no quiere cagar a mi enamorada”. Sus amigos se burlan de El Gordo, piensan que es un huevonazo.

Horas más tarde llegan Bibiana (Melania Urbina), Gabriela (Angie Jibaja) y Carla (Milene Vásquez). Los chicos hacen un sorteo y se reparten a las chicas. El Gordo es el único que se la pasa primero preparando tragos para todos, luego con un videojuego para finalmente fisgonear por toda la casa y descubrir sus más íntimos y privados secretos.

Filme peruano que destaca en dos historias en particular, la de Juan Diego y la de El Gordo (ojo con el final de la historia cuando ambos se encuentran en una situación inesperada para ambos). Juan Diego por un lado descubre las mentiras de su enamorada y la de su propia madre, el comportamiento de ambas confronta su actitud hasta ese momento y la forma en que ve el mundo. El Gordo que al inicio la hace del graciosito del grupo, conforme avanza la película se convierte en el ser más racional del grupo hasta su escena final, en la decisión que toma.

Un día sin sexo

(Dirigida por Frank Pérez-Garland – Perú 2005)

Hoy hay entre los dos

el pasar de una vida

el pesar de mis noches

el morir de mis días

sin saber si aun

eras mía, eras mía

hubo un tiempo en que yo

no quería dar un brazo a torcer

pero el alma entregue porque seas mía

sin saber que hacer

con tu alegría...y tan lejos de mí

te encontré.....a golpe de mirar

a punto de decir que ya no estoy aquí

y tan cerca de mí

yo te halle....cuando busque sobre mi hombro vacío

y encontré tu compañía...

Cuanto puede alargar tu vida sola...

cuanto dura una noche

cuanto pesa dos vidas

sin saber que hacer

si son distintas, si son distintas

hubo días en que tú

diste tu brazo a torcer

te ahogastes en el mar

de mis recuerdos

sin saber nada....

y tan lejos de ti

yo me halle....

tan solo recordar

a pasos de tus risas

y frente de tu mirar...

y tan cerca de ti

me encontré...

al preguntar si aun estaba vivo

y encontré: eras mi vida.

(Canción: Un día sin Sexo – Canta: Mar de Copas)

1era Pareja

Gonzalo (Paul Vega) y Daniela (Vanesa Saba) son un joven matrimonio que atraviesan una etapa de peleas verbales, conflictos de la nada. Uno es más práctico, la otra menos práctica. Por ejemplo Daniela le comenta a Gonzalo que va traducir libros para niños, mientras que Gonzalo pregunta cuanto le van a pagar o mejor dicho el dinero es lo que importa. Daniela ni siquiera ha pensado en el dinero.

Daniela conversa con su prima Lisa (Melania Urbina) y le dice que Gonzalo ya no le presta atención. Daniela piensa que Gonzalo se pone cariñoso sólo cuando quiere tirar con ella.

Gonzalo: Si sólo quisiera tirar contigo …. No estaríamos casados.
Daniela: Y ¿Por qué no lo demuestras? ¿Cómo voy a saber que pasa por tu cabeza? No soy adivina.

2da Pareja

Pancho (Giovanni Ciccia) ha estudiado administración y trabaja en Desarrollo en una ONG. Al iniciar el día se da un duchazo y se corre la paja, no tan placenteramente ni atentamente porque su mamá le grita a cada rato desde fuera del baño. Luego va al gimnasio a ganarse visualmente con las hembrichis que hacen trabajo para sus respectivos potos. Si fuera por Pancho ahí mismo se correría la paja, al fin y al cabo se le produce una erección de ver a una de ellas. Su amigo Gonzalo lo observa mientras hace su rutina. Ya en el camerino le dice a Pancho que por la noche salgan, que Daniela va llevar a su prima Lisa que esta buenaza. Pancho piensa que Gonzalo le esta embromando con lo de la prima pero al final accede. Es más Gonzalo acuerda para que la reunión se haga en la misma casa de Pancho.

Lisa es de buscarse pendejos para tirarselos y luego sufrir porque es consciente de que estos son unos pendejos, pero aún así se involucra con ellos. Ella siempre finge que es feliz con ellos, una noche descubre que el pata con el que esta saliendo le pone los cuernos como las huevas. Ella se da cuenta con una llamada telefónica, lo manda a la mierda al pata y luego se va llorando.

Esa misma noche conoce a Pancho en la reunión organizada por Gonzalo. Entre ambos surge una mutua simpatía, no necesariamente porque ambos sean lo que ambos quieren.

3era Pareja

Felipe (Gianfranco Brero) es el padre de Pancho y de Alexa (Carolina Cano). Con su esposa Patricia (Ivonne Fraysinnet) se van a pasar un día de playa. Es extraño pero Patricia le huele su camisa a Felipe sin que él se de cuenta. Ya en la playa Felipe resuelve geniogramas, Patricia se ofrece para ayudarla, él prefiere hacerlo solo. Ella le pregunta si le pasa algo, si tiene otra mujer. Felipe se molesta y le dice que esta loca, que no tiene amante. Lo que ocurre es que ya no se le para, ese es su problema. Alexa piensa y le dice para que tome viagra. Felipe le dice que ella lo compre porque ¿qué va pensar la gente si lo ven pidiendo esa pastilla?.

4ta Pareja

Alexa va pasar la noche en su casa sin sus papás. Ese día cumple 6 meses con su enamorado Nicolás (Bruno Ascenzo). Se les ocurre tener sexo como mutuo regalo de cumpleaños, sin embargo todo se complica para la primeriza Alexa cuando se entera que su hermano Pancho va traer a unos amigos esa noche.


Película que repiten mucho la palabra confianza entre las 4 parejas que interactúan. Es que en el amor tiene que haber confianza para que funcione. De lo contrario es hacer de nuestras vidas una telenovela. Hablar de amor no es sencillo si no sabes amar, pero quien es dueño del significado absoluto del amor, el diccionario Espasa Calpe, todo lo que viste en la televisión y en el cine desde niño o niña, lo que dice la Revista Cosmopolitan o Mens Health, lo que te dicen tus amigas y amigos, lo que te dicen tu papá y tu mamá, lo que dicen tus compañeros y compañeras de trabajo, noooooooooooooo. El amor es aquello que sólo tú y la otra persona sienten mutuamente en su respectiva forma e intensidad. Siempre va ser tan distinto y único al amor de cualquier otra pareja. Es tan único que la definición esta en nosotros mismos con nuestra pareja.

Kukuli

(Dirigida por Luis Figueroa – Perú 1960)
En medio de la hermosa naturaleza del Cuzco vive una pastora de ovejas y llamadas que tiene por nombre Kukuli (Judith Figueroa). A ella le gusta conversar con sus animales, por ejemplo a una de sus llamas le pregunta dónde se encontrara el amor de su vida. La llama, con esos ojos grandes, pareciera escucharla atentamente. Kukuli pastorea como unas veinte llamas y una cantidad similar de ovejas.

Un día Kukuli se pone bonita, se arregla la pollera, sus abuelos le regalan un collar. Lo que ocurre es que Kukuli va ir a Paucartambo para la fiesta de la mama Carmen. Pone en su espalda una manta con regalos para los paisanos y en su montera unas margaritas silvestres para que todos sepan que ella se encuentra soltera y anda llamando al amor. Kukuli se piensa que va ser la envidia de todas sus paisanas. Se despide de su hogar y se va por un duro camino hacia la fiesta.

Un día, cantando, se dirige hacia un río. Un indio llamado Alako (Victor Chamba) la observa y la sigue. En el río, Kukuli se lava las piernas. De pronto se da cuenta que Alako la observa. Al rato él se acerca, ella se asusta. Un rato después sus cuerpos se unen y se transforman en una sola masa.

En la fiesta se ejecutan danzas para agradecer a la tierra por sus favores, toman chicha de jora porque es el licor de la amistad. Kukuli camina feliz de la mano de Alako, hasta le habla de casamiento, por el momento sólo servinacuy. Alako decide que deben ir al brujo para que les diga su futuro. Kukuli tiene un mal presentimiento. El brujo les dice unas palabras que ellos no quisieran haber escuchado, luego corren horrorizados. Cuando vuelven a la fiesta se cumplen las palabras del viejo brujo.

Filme peruano de 50 años de antigüedad que se inicia con el tema del amor, para luego girar al misterio y finalizar con el drama. La música que acompaña toda la película es tan exquisita a los oídos, el detalle es que fue interpretada por las Orquestas Sinfónica de Pekín y la Orquesta Sinfónica Nacional.

El Tunche

(Dirigida por Nilo Inga – Perú 2006)

Un grupo de estudiantes de Medicina se encuentra buscando un tema para su tesis. Se interesan por las plantas medicinales. Sin embargo este tema es muy extenso, piensan que lo apropiado sería encontrar una planta que cure un mal específico.

A uno de los estudiantes se le ocurre que deberían ir a Pichanaki, al centro poblado de Pichiri (esta palabra en ashanika significa Espíritu) donde vive un amigo suyo de nombre Raúl. Toman un bus y se dirigen entonces hacia la Selva del departamento de Junín. Ya en plena Selva, se enteran que Raúl ha muerto a causa de la malaria, enfermedad que este muchacho buscaba la cura en medio de las plantas medicinales de la zona. Los chicos se entristecen, pero saben que pueden continuar con los estudios que ha dejado Raúl. Uno de ellos alienta al más acongojado del grupo diciendole que: "El tiempo también es una medicina".

Continúan explorando la Selva, tan verde, tan linda con sus lagunas encantadas y sus cataratas para bañarse, pero a la vez tan llena de misterios como el del Tunche. Lo mejor para ellos sería no internarse más en la Selva, o hacerlo con un guía porque de lo contrario les puede ocurrir algo impensado como encontrarse con el Tunche.

Hace unos años conversaba con amigos de la Universidad que me contaban de sus historias en viajes por el Perú. Uno de ellos hablo de El Tunche. Le preguntamos en que consistía la leyenda. Hablo de que el Tunche es como un demonio que silba, que lo mejor es huir de inmediato y no voltear y mirarlo, o caso contrario si sigue silbando ponerse uno a gritar diciendo lisuras y huir. Si acaso uno se atreve a voltear y mirar, ya fue. El Tunche se lo lleva. El Perú tiene tantas leyendas en cada sitio, lo que recién me entere ahora por la película añadido a lo que nos hablo mi amigo de la universidad es que el Tunche también tiene la habilidad de transformarse en bellas mujeres o en personas que uno quiere con tal de luego llevarte a sus huestes.

El Tunche, filmada en Junín cuenta con la participación actoral de Reynaldo Arenas, Gustavo Cerrón, Carolina Infante, entre otros. Para los que no conocen Junín, vayan. Yo recuerdo haber estado el año 94 por esas tierras (Huancayo, Chupaca, Ocopa y tantas otros distritos). Son sumamente hermosos los distintos lugares de este departamento y provocan escribir historias con solo verlos.

Encierro

(Dirigida por Fernando Montenegro – Perú 2009)

Hace unos 2 años fui al Centro Cultural de la Cayetano Heredia y vi un filme peruano titulado “Encierro”. Desconocía que el filme era de terror, esa fue una sorpresa.

La historia narra como una chica ha escrito un libro de terror llamado Encierro. A la editorial a la que ha llevado el libro para su publicación sólo le interesa la plata por eso no le ve mucho futuro al libro, a pesar que a sus amigos les pueda gustar la forma narrativa del libro. Ahora para la editorial todo puede cambiar si se consiguiera para la tapa del libro la foto de un fantasma real, así el libro se vendería por si solo. La pregunta para ella es donde conseguir la foto de un fantasma, sus amigos quizá tengan la respuesta, sin embargo cuáles son los peligros de está aventura.

Recuerdo que cuando estaba en la universidad y en pleno inicio de la difusión del Internet pasaban mails en powerpoint con diversos temas. Un día me llego uno acerca de fotografías que presentan anomalías en el revelado, se van viendo fotos y en ellas aparecen desde niñas hasta personas adultas siempre en algún lado de la foto. Dicen que son fantasmas. En verdad el powerpoint te deja con mucha curiosidad. Inclusive por aquella época yo estudiaba un curso de fotografía y tome unas fotos alucinantes en una playa de Huacho. Hasta ahora no encuentro los negativos de dichas fotografías …. misterios de la vida.

Alienados

(Dirigida por Rafael Arévalo – Perú 2008)

Unos chicos viajan en una custer a una playa de Chilca donde cuentan que se han dado más avistamientos de ovnis en el Perú. Ellos pertenecen a una comunidad que tiene como pasión los ovnis. Pasan un par de días pero no se produce avistamiento alguno, sin embargo el último día, uno de los muchachos se va del grupo hacia la playa, los otros se quedan porque piensan que ya no va pasar nada. Lo que esta por ocurrir va cambiar la situación de todos los integrantes de la comunidad y del hermano de una de las chicas que sin querer se va ver involucrado con ellos, tres semanas después.

Arévalo propone un cine extraño, tan “apart” de los demás filmes peruanos. Usa siempre los mismos actores (sus amigos). Sus historias y personajes siempre están en búsqueda de algo. En “Alienados”, cada uno de los miembros de la comunidad parecen muy unidos pero en el fondo sufren de una soledad increíble combinada con una paranoia tremenda (se sienten perseguidos por algo o por alguien o por quien sabe qué).

La historia de la película transcurre a través del hermano de una de las integrantes de la Comunidad. De este muchacho sólo se escucha su voz, pero todo el tiempo vamos viendo hacia donde va, las preguntas que se hace, las conclusiones a las que llega, con quienes conversa. Prácticamente el nos cuenta la historia de la película. Su frase final nos deja pensando: “La gente enloquece cada día más y a nadie parece importarle”. Quizá esa sea el mensaje del filme.

La frase del día

A la gente le gusta juzgar lo que no entiende. Este es un loco dicen, este es una mierda. No entienden nada. Qué van a entender?....... Juzgan no más. Así es la gente.



Pero hay veces que uno hace lo que tiene que hacer si es hombre. Eso es algo que nunca van a entender los débiles.

La boca del Lobo - Perú 1988