El Acuarelista

(Dirigida por Daniel Ró – Perú 2008)

Yo quisiera ser
de tu vida encanto,
quisiera tener
de tus ojos llanto
y quisiera ver
de tu rostro siempre amor brotar
y con ese amor
hacer de mi vida
bálsamo ideal
que cure mi herida
para así vivir
toda una eternidad.

Tú me has de querer
porque yo en la noche
te vi en mis sueños;
yo habré de sentir
junto a ti mi vida
siempre latir;
yo sabré mentir por tu amor
y he de llorar y he de sufrir;
tú me has de querer
como nunca tú soñaste sentir.
Yo quisiera ver
cuando de mi amor
fueras prisionera,
quisiera saber
si presa de mí
no habrías de llorar,
no habrías de quererte fugar,
ni de añorar otro querer.
Tú me has de querer por tu amor
y por tenerme a mí.

Canción: Tú me has de querer
Interprete: Ignacio Villa

Ingmar Bergman en la película “Persona” nos muestra la relación que se establece entre una actriz que queda súbitamente muda en un escenario y la enfermera que se hace cargo de dicha mujer. Cuando la película empieza una serie de imágenes exageradas golpean nuestra vista, insectos, sangre, un niño, etc. El Acuarelista es la historia de un hombre soñador que se topa con personajes exagerados a la hora de querer realizar sus metas. La paradoja es que en la vida la mayor parte de personas son exageradas, sin embargo al ser los soñadores unos cuantos, estos son considerados “los verdaderos exagerados”.

El Sr. T (Miguel Iza) llega a una tienda especializada en venta de útiles y obras de arte hechas por manos inspiradoras. El vendedor (Ricardo Goldenberg) lo observa y analiza sus preguntas, da con la conclusión que el Sr. T es un artista, y no uno de esos aficionados que abundan por ahí. T compra unos tubos de acuarelas. Establece una amistad con el vendedor y comienza a frecuentarlo para contarle que está harto del horario de oficina, que piensa abandonar todo para dedicarse a su sueño de hacer la acuarela perfecta. El vendedor trata de aconsejarlo, decirle que dedicarse a la acuarela requiere mucha paciencia. T no puede más, renuncia a su trabajo, abandona la casa de sus padres, y con todos sus ahorros se va a vivir a un edificio antiguo para pintar su acuarela soñada.

El edificio es habitado por oscuros personajes, sacados de un relato de historia de cuentos de terror. La esposa (Ana Cecilia Natteri) del administrador es una vieja metiche aficionada a inmiscuirse en la vida de los demás. El administrador (Enrique Victoria) es un viejo que quiere realizar una obra en el edificio, supuestamente para la mejora del mismo. El vecino del frente (Enrico Rovegno) al departamento de T, es un deportista frustrado con una pinta enfermiza. Su vecina (Patricia Pereyra) del otro frente, es una mujer que es maltratada por su esposo. El esposo (Salvador del Solar) de la vecina quiere que T pinte un cuadro de su mujer en forma vertical. La vecina (Sofía Rocha) del piso de arriba, se encuentra con su amante de otro piso entre 4 y 6 de la tarde, para que nadie interrumpa sus sesiones amorosas, le inventa unas clases de arte a su pequeño hijo (Joaquín Escobar) con el Sr. T en dicho horario. Los otros vecinos si bien no interactúan con T, tienen rostros gordos y feos, sus ojos parecen desorbitados.

T es un tipo bueno. Sus vecinos lo agarran de punto para lograr sus ansiados propósitos personales, sin embargo él no se queja ni dice nada. Se deja aplastar por todos. Y todo ello le perjudica en la búsqueda de realizar y terminar su ansiada obra de arte. Conforme avanza la película, su cuadro avanza pero una y otra vez es arruinado por las distintas circunstancias que se le presentan con los vecinos. Es como que su renuncia a la empresa haya sido en vano, porque está en un edificio donde sólo cambian los personajes pero es como si continuara en una empresa donde tiene un jefe jodido (el administrador del edificio), la chupamedias (la esposa del administrador), el envidioso y vengativo (el deportista frustrado), el soplón (el niño de lentes que busca joder a T), los demás chupamedias (absolutamente todos los demás personajes).

Conoce a una chica (Sol Alba) que hace el reparto de los tubos de acuarela que necesita T para realizar su obra. Se siente atraído por esa joven mujer. T tiene un galanteo torpe con ella. Lo bueno de este asunto es que permite que T no renuncie a largarse del edificio, cosa que él ya estaba pensando. El amor a veces puede ser un buen motivo para enfrentar las dificultades. La convierte en la musa de sus sueños, y con el recuerdo de su rostro y su cuerpo hace varias pinturas.

Un día, que sus vecinos lo han jodido harto al pobre T. Este se encierra en el baño y sentado en la tina realiza la acuarela perfecta. En el cuadro se ve a su musa, a él y al deportista frustrado pintado hacia el lado izquierdo del cuadro. T entra en un profundo sueño, cuando despierta los vecinos han organizado todo un escándalo, quieren acabar con T, él está desesperado, piensa que es una pesadilla. Para colmo de males, logra escapar hacia su cuarto y encuentra a su musa esperándolo. Él le dice que deben huir y ella le dice que no. Ella le dice que él debe ahora dedicarse sólo a pintar acuarelas o murales y como tiene talento, se va hacer millonario, ella se encargará de administrar todo su dinero. T piensa que ella también lo quiere joder, que todos se han puesto en su contra, le tira una bofetada. T se ha dado cuenta que basta de seguir siendo el bueno de la película. Ella de lo molesta que se pone, busca el cuadro perfecto de T y se dirige a la ventana. T no puede impedir lo que ella va hacer. Qué ocurrirá después con T?.

A excepción de Vidas Paralelas y Pasajeros, estrenados este año 2008, las tres siguientes películas que se estrenaron llámese Dioses, Un Cuerpo Desnudo y El Acuarelista tienen un estilo y una temática que se sale del clásico cine peruano. En Dioses además de contarnos el tema poco explotado de la clase rica en el Perú, tiene una acertada musicalización y buena fotografía. Un Cuerpo Desnudo es la historia íntima de cuatro amigos contada como una pieza teatral de suspenso llevada al cine, también con una buena musicalización. Finalmente El Acuarelista pasa a convertirse en una alucinante propuesta existencialista para un público acostumbrado a ver Hollywood. La película es una obra artística del tipo impresionista por las sensaciones que nos produce verla, el color, la fotografía y los efectos especiales usando las acuarelas. La obra va a un ritmo lento, como el personaje interpretado por Miguel Iza (un actor excelente que es capaz de interpretar todo tipo de personajes). En El Acuarelista el tema de musicalización pudo hacerse mejor. Sólo gana puntos en dos escenas claves.

La primera cuando el niño perverso y lleno de frustraciones malogra uno de los primeros cuadros que pinta el Sr. T, en ese instante su madre hace el amor con otro vecino del edificio, al mismo tiempo T se da cuenta de todo lo que está aconteciendo en ese instante, al rato el niño empieza a pegarle al Sr. T, finalmente el niño se pone su inhalador para el asma. Termina la música y termina la escena. La música que acompaña la escena y el rostro de Miguel Iza reflejan la sensación de desesperación que está viviendo el personaje.

La segunda escena es cuando el Sr. T y su bella musa tienen una cena romántica en la casa de nuestro soñador. Ella se acerca a la paleta de acuarela y mancha sus dedos de colores, con los cuales luego hace pintas en su frente y debajo de su boca. T se acerca, ella le toma sus manos y las pone en la paleta, luego lleva los dedos de T hacia su cuerpo de ella para que continúe pintándola. Luego empiezan a besarse con ansias desmedidas. Toda la escena va acompañada del precioso bolero "Tú me has de querer" del cantante cubano Ignacio Villa "Bola de Nieve".

El Acuarelista es una obra que no busca un final feliz ni un final trágico. Para lograr nuestras metas, el camino no será fácil, habrán muchas piedras, pero tarde o temprano si las sabemos sortear lograremos nuestros propósitos. Si no lo sabemos sortear, quizá escogimos el camino incorrecto y debemos buscar otro. No importa la edad ni el tiempo, si no perseverar.

Un Cuerpo Desnudo

(Dirigida por Francisco Lombardi – Perú 2008)

Si tuviera que describir el cuerpo de esa mujer diría que tiene el labio inferior grueso, la nariz respingada, los senos de base ancha con la aureola marrón expandida, su derrier grueso y redondo, su piel suave, sus dedos pulgares del pie medios redondos y grandes. A esa belleza le agregas unos aretes y una fina cadenita alrededor del cuello. Ella es Mariana. No la puedo oler si no te diría que huele riquísimo, ese olor tan rico que se siente cuando después de hacer el amor, su olor de hembra queda impregnado en ti por horas y no haces más que pasar tu mano por tu nariz para sentir que es nuevamente tuya.

Una serie de muñecos aparecen en la pantalla, entre ellos destaca el de una muñeca con lentes que tiene un libro de Heidi en sus manos. Parece estar leyéndole el cuento a un muñeco bebé que está echado en su camita con su conejito marrón.

Un hombre viejo, al que llaman Capitán Burdeles (Gustavo Bueno) abre la puerta de la casa donde habitan las muñecas. Es una casa antigua de Lima, de esas que parecen haber quedado paradas en el tiempo y los dueños conservan sus muñecos, sus viejos sillones de los clásicos colores rojo y verde oscuro, sus fotos en blanco y negro, cuadros de pinturas de paisajes, espejos, adornos de porcelana estilo francés, cortinas por aquí y por allá, sillas antiguas de finales de 1800 y un teléfono de esos que había que girar el dial. Esa residencia, la usa el Capitán para realizar una reunión mensual con tres amigos. Juegan a las cartas y preparan pisco sour. Por eso al llegar a la casa, el Capitán trae bolsas con limones, hielo y cuatro botellas de pisco en sus distintas variedades acholado, quebranta, etc.

Un amigo del Capitán es Doctore (Gonzalo Torres), visitador médico que hizo un año de estudios generales en medicina y por eso tiene pretensiones de ser como un doctor. Doctore tiene un amor platónico y es feliz sólo con mirarla. Sus amigos piensan que es un cojudo porque no se la tira.

Otro amigo es Coraza (José Miguel Arbulú), es el más joven del grupo. Trabaja como cajero de ventanilla en un banco. Odia su trabajo, eso de contar tanto dinero para los bolsillos de otros. Coraza es un tipo extraño, siempre mira a todos como buscando una respuesta.

Finalmente está el Negro (Haysen Percovich) que junto con el Capitán Burdeles son los más pendejos del grupo. El negro se agarra buenas hembras por eso Burdeles se pregunta: Cómo una hembra tan rica puede tirar con un negro tan feo.

Llegan a la cita de costumbre, tanto Doctore como Coraza, sólo falta el Negro. Lo llaman a su celular y él les responde que está cagado. Lo buscan en un restaurante de Chorrillos y él les confiesa que saliendo de una parrillada se encontró con Mariana (Carla Vallenas), se le veía con un vestido tan rica que decidió llevarla al hostal para hacerle el amor, una media horita, por última vez. Sin embargo, ella le pidió cosas más serias cuando estaban en la cama, y él la golpeo en el cuello, dejándola desmayada. Él tiene miedo que le haya ocurrido algo serio a Mariana. Los cuatro amigos van al hostal a buscar a la muchacha. En el cuarto 204 un cuerpo desnudo los está esperando. Los amigos del negro la miran atentamente, la contemplan, se deleitan, esa mujer está bellísima, parece dormir, inclusive en un momento su cuerpo se sobresalta. Burdeles se jacta de conocer 17 tipos de senos, según él los de Mariana están ahí en una posición expectante. Solapadamente, Coraza agarra los zapatos de la muchacha y luego su ropa, sin que nadie se de cuenta empieza a olerlo. Disfruta de ese momento. Por su parte Doctore pretende examinarla como si fuera médico. A uno de los 4 se les ocurre que lo mejor sería llevarla a la casa de Burdeles, quizá ahí se reanime. Es mejor que esté en cualquier sitio menos en un hostal. Al llegar a casa, Doctore descubre que Mariana ha muerto. Y ahora que van hacer, el negro dice que él la dejo viva cuando salió del hostal, él no la mato. Doctore dice que hay que llamar a la policía. Burdeles dice que Doctore es un huevón. Coraza, solapadamente comienza a lamer el cuerpo de Mariana. A alguien de pronto se le ocurre apostar que él que pierde en el juego de las cartas, se las vera que hace con la muerta. Todos aceptan, algo está por ocurrir.

Francisco Lombardi nos invita a disfrutar de una cinta totalmente distinta del cine que nos tiene acostumbrado. En primer lugar la música tétrica se da sólo al inicio de la película, en la presentación de las muñecas de la casa donde juegan cartas los cuatro amigos. La música sólo aparece en tres escenas más, lo demás es lo que hablan los actores y los ruidos de la calle, nosotros presenciamos la conversación de cuatro amigos y es como si fuéramos el quinto amigo que al igual que Coraza solapadamente observamos y descubrimos el mundo interior de cada uno de los amigos reunidos. Burdeles que está enamorado de una puta y se siente débil por ese motivo, el Negro que aspira droga en el baño, Doctore que llora por todo y Coraza que en el baño no se sabe lo que hace pero luego de salir se huele los dedos índice y anular.

En segundo lugar escoge actores desconocidos para el cine pero conocidos por su actuación en televisión. Un acierto escoger a Percovich, cuando actuó en la miniserie “Misterio” estuvo sensacional. En esta película confirma lo buen actor que es, al igual que Gonzalo Torres. El actor que interpretaba al curita mañoson de la miniserie Pataclaun, nos entrega un inolvidable personaje soñador.
La revelación es Arbulú, al cual nunca lo había visto actuar. Nos sorprende gratamente.

En tercer y último lugar el final de la película para algunos no les puede gustar. Para otros, como yo, si me deja un buen sabor. La escena final estilo nueva ola francés donde uno le asigna el valor que le quiere dar al conjunto de la película. Una cinta hecha para usar el cerebro.

Dioses

(Dirigida por Josué Méndez – Perú 2008)

¿Y los chicos qué piensan?
- Ellos nunca piensan nada

Diego (Sergio Gjurinovic) mira como baila su hermana Andrea (Anahí de Cárdenas). Una música trance se desliza por nuestros oídos, ella esta ahí con su espalda flaca y bronceada. Un flaco se le acerca y le pone el cuerpo cerca, otro flaco se acerca repite lo que hizo el anterior pero le añade un chape en la boca. Al rato este flaco se va con Andrea a seguir chapando por ahí, Diego los sigue. Alcanza a decirle que eso de andar con un huevón y otro huevón la va joder. A ella sencillamente le llega al pincho (ni siquiera lo tiene pero igual le llega altamente).

Ya es de día y Agustín (Edgar Saba), padre de Diego y Andrea, les presenta a sus hijos a su nueva novia Elisa (Maricielo Effio). La muchacha en cuestión es una chica hija de familias que vinieron de la Sierra a forjarse un futuro en Lima. Andrea lo primero que hace es burlarse de la cholita que ha traído su padre, luego con su hermano se derraman todo el desayuno en sus cuerpos, una manera de jugar que impacta a los ojos de Elisa.

Cambia esa cara de deprimido, siempre estas como huevón.

Diego se ha enamorado de su hermana, le gusta olerle los pies, las piernas. Aprovecha las noches de interminables fiestas frente al mar para así resaqueada, desvestirla, observarla, olerla, palparla. El rostro de Diego se transforma cuando la toca, emite unos ruidos extraños, su boca tiembla, sus ojos se desorbitan. Tiene un sentimiento de culpa terrible que lo invade. Pero ¿Qué sentimiento es ese? ¿Qué pasa con ese muchacho?. Algo le ocurre, que a la hora de proyección nos enteraremos de qué se trata y nos sorprenderá.

Una vez más el cine peruano nos sorprende gratamente con una historia sobre el orgullo, la vanidad de vanidades, el egoísmo, el desprecio, el roche (vergüenza), las apariencias que engañan, las mentiras, los prejuicios, el machismo (cuando Agustín le muestra la fábrica a Diego y le dice: Acá el que piensa es hombre), el dejarse pisar, el ser pisado, el tolerar y no reclamar, la huequedad del cerebro de algunos, el racismo, ser cholo en un país de cholos y ser pituco en un país de cholos.

El Océano Pacífico visto desde las playas del Sur de Lima está sensacional, la fotografía está buenísima (ojo con las escena de Saba mirando el mar en un atardecer y conversando con su empleada).

En cuanto a actuación sorprende que además del actor Sergio Gjurinovic, la otra buena participación recae en Anahí de Cárdenas. Se le ve tan natural en su rol, como si se interpretara a si misma (una cualidad especial en el Perú, con actores como Salvador Del Solar, a la cabeza). Los demás artistas de la cinta son viejos conocidos que cumplen con darle el equilibrio a estas dos nuevas promesas del cine peruano.

En el cine la gente va en grupos de amigos, en medio de pop corn y chicha morada, se ríen con la película durante una hora, los restantes 30 minutos guardan silencio. En el último minuto de la película hacen ruido, silban, quieren ver más.

Ojo (u oído) con la música de la escena final.

Escenas para recordar:

1. Diego viaja en un microbús, en medio de cholos con los brazos levantados y todo su sudor de sus alas, hay que ver como huelen. Lo peor es que él es un especialista en eso de oler.
2. Diego observa como quedan todos los pitucos desparramados luego de la primera fiesta al inicio de la película.
3. Elisa se aprende de memoria libros sobre plantas, dioses, para luego poder quedar bien con las charlas de sus nuevas amigas pitucas.
4. Elisa recita frente al espejo como hablar como una señorita “pituca”.
5. Elisa tiene un sueño donde a su madre y a su abuela (vestida de paisana) la presenta como las nuevas sirvientas a su pituco marido. Luego, la abuela le da un bofetadón por tamaña ofensa.
Esta escena es una de las mejores del cine peruano. Es que los limeños son de tantas apariencias, no solamente los pitucos, la clase media e inclusive los mismos pobres. Si, los mismos pobres tienen vergüenza también, el “que diran” les come la cabeza. No a todos, pero a una gran mayoría si.

Curiosidades y Datos para Lectores Extranjeros:

1. Aparece Magali Solier, la recordada actriz de la laureada “Madeinusa”. Interpreta a Inés, una de las empleadas de Agustín. Ojo con la escena en que un pituco quiere “algo más con ella”. Interrumpe en ese instante Diego y hace que no pase nada. Se da cuenta de que algo estaba ocurriendo y le dice a ella que se defienda, que no se haga la cojuda. En esa escena ella sólo repite una y otra vez: Si Dieguito, Si Dieguito……
2. Maricielo Effio cambia de aretes, según mis cálculos como unas 25 veces. Ojo que esos aretes la hacen ver muy guapa a esta deliciosa mujer. Y ojo también que son aretes con formas de la cultura Mochica. Esto ya parece promoción de la exquisita artesanía peruana, lo cual me parece excelente.
3. Aparece el actor argentino Diego Vicos. El niño que interpretaba al Colo en la serie de televisión Cebollitas, hoy ya joven interpreta a Michael, uno de los amigos del personaje principal de la película.

4.Pituco = Blanco con mucho dinero (Dato para lectores extranjeros)
5. Cholo = Mestizo hijo de blanco con indio (Dato para lectores extranjeros)
6. Chape = Beso con lengua (Dato para lectores extranjeros)
7. Flaco = Persona de contextura delgada (Dato para lectores extranjeros)
8. Cronos es un dios griego, padre de Zeus. Ojo este dato es para los que aun no ven la película.

Esta película es una radiografía de algunos sectores de la clase rica en el Perú.

Pasajeros

(Dirigida por Andrés Cotler – Perú 2008)

Estoy rodeado de gente de puta madre!!!!!!!!!!!

Pedro Hidalgo (Eduardo Cesti) es un anciano borracho que deambula por las calles de Lima. También se manda sus voladas en el distrito de La Victoria. En su pasado fue un pintor notable que se codeaba con la alta alcurnia de Lima, frecuentaba pintores pitucos con los que hablaba de las movidas culturales de Buenos Aires y París. Luego de tanta charla se iban al Jirón Huatica y tenían sexo con prostitutas francesas. Pedro de sólo recordar esos días, le brillan los ojos.

Un día un auto lo atropella, ese auto es conducido por Martín Ochoa (Marcello Rivera), también llamado Trucha por los conocidos, quien está acompañado por un amigo de la infancia llamado Jano Ramírez (Pietro Sibille). El viejo sufre alguno que otro rasguño y golpes, a Martín le conmueve lo ocurrido y no se olvida del rostro del viejo. Jano, por su parte, le llega totalmente el viejo y hasta lo tilda de loco.

Martín estudiaba en la Universidad, pero por la falta de dinero, la abandonó, se hizo un préstamo y se dedicó a trabajar como taxista. Por su parte Jano, acaba de salir de la cárcel, luego de cinco largos años donde le pasó de todo ahí dentro. Acaban de reencontrarse ambos y pretenden realizar el sueño de cuando ellos eran niños: viajar a los Estados Unidos. No es fácil, necesitan 10 mil dólares y lograr ese dinero haciendo taxi suena muy lejano. La única forma rápida sería meterse en algo ilegal, piensa Jano. En la cárcel Jano conoció a un tal Moro (Gilberto Torres) quien le había pasado un dato seguro de gente que podía ayudarlo a lograr sus sueños. Jano va donde un tal Guagua y el Mudo (Paul Ramírez), quienes son dos malandrines que planean varios golpes delincuenciales en Lima. Jano está dispuesto a todo por largarse del país. Martín en un inicio apoya a Jano, pero luego de ver muertos, heridos, sangre, decide quitarse y buscar ayuda para el anciano Pedro. Sin embargo, ser amigo de Jano le va traer muchos problemas.

Una cinta pesimista donde una vez más se toca el tema de que para tener éxito en la vida hay que irse del país. Y Estados Unidos, a criterio de muchos, es la mejor opción. Se olvidan que el Perú no sólo es Lima, por eso no ven más alternativas a sus ojos. Talento y espíritu de trabajo hay de sobra para construir un excelente país.

Lo resaltante de la película es la actuación y los parlamentos de Eduardo Cesti, en el papel del viejo pintor decepcionado de la vida, porque lo han olvidado, no se siente valorado y se mete fumadas en La Victoria con un grupo de drogadictos a los que llama Van Gogh, Cezanne y Picasso. Surrealista la escena en que, al joven Martín, le presenta a sus “amigos”, mientras dejan vacíos sus cigarrillos.

Mención aparte merece Pietro Sibille, le aporta tensión a la cinta. Lo malo es que se está haciendo repetitivo que siempre interprete en cine a personajes marginales, traumados. Comienza a cansar. Es un buen actor que sería interesante verlo en cine en otros roles. Tiene condiciones para hacerlo, alguna vez lo vi, a fines de los años 90, en la telenovela La Rica Vicky haciendo de mecánico despistado y estuvo bien.

Vidas Paralelas

(Dirigida por Rocío Lladó – Perú 2008)

“Los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla”
Frase repetida por muchos filósofos a nivel mundial


Es el año 1983 y Pantera (Paul Ramírez) es un militar enviado al departamento de Ayacucho. Está a cargo de un grupo de hombres cuya misión es proteger a la población de los actos terroristas que se vienen dando. Un día, él y su gente patrullando una zona encuentran un tipo parado en medio de la pista afirmada. Todos lo apuntan con sus armas, Pantera ordena que lo revisen. Le dicen que está limpio. Este hombre les comenta que hay terroristas en la Plaza de Armas y que él ha ido a comunicarles para que estén prevenidos. De inmediato Pantera organiza a su gente, prepara un plan y se dirige con ayuda del tipo hacia el sitio donde presuntamente están los terroristas.

En esa Plaza de Armas hay dos condiscípulos de Colegio, Sixto (Antonio Delgado) y Felipe (Sergio Maggiolo), que están escondidos mirando como los terroristas hablan al pueblo. Felipe es hijo del alcalde y es testigo de cómo su padre muere delante de él. Cuando Pantera llega ya no hay nada que hacer, sólo llevar a un herido, Felipe, a Lima para que se recupere de los golpes que recibió al tratar de salvar a su padre. Por su parte a Sixto se lo han llevado los terroristas.

En Lima, Pantera está casado, tiene una hermosa mujer (Mónica Rossi) y dos pequeños hijos. Se siente culpable por haber llegado tarde al momento en que murió el padre de Felipe, sabe también que el muchacho se encuentra solo en el mundo, completamente huérfano. Le propone a su esposa adoptar al muchacho. Por su parte Sixto está siendo adiestrado en terrorismo.

Es el año 1992, Felipe (Óscar López Arias) se ha convertido en militar y es enviado a la zona de emergencia de Ayacucho para combatir el terrorismo. Por su parte Sixto (Renzo Schuller) prácticamente se ha convertido en el líder del terrorismo y ha conocido una mujer que comparte sus ideales llamada Bertha (Jimena Lindo).

En una emboscada preparada por los terroristas, el destino permite que Felipe y Sixto crucen sus vidas nuevamente.

La actuación en general de los actores es buena, sobresaliendo Paul Ramírez, Jimena Lindo, los jóvenes Antonio Delgado y Sergio Maggiolo, también Hernán Romero en su corta aparición. Las escenas de acción las veo mejores que muchas de las películas similares. La fotografía de la película, que utiliza paisajes de Canta y Obrajillo, es espectacular, realmente muy bonitas las primeras tomas de la película donde los personajes, Sixto y Felipe, recorren la ciudad.

Algo que si me pareció, del que pudo sacarse mayor partido, fue el personaje de Lápiz (Luis Galli). En la sala de cine noté, que al igual que yo, la gente ya le estaba agarrando cariño pero el personaje actuó sólo 20 minutos.

Otra cosa que me llamó la atención, en la sala de cine, es que iban familias a ver la película, o sea papá, mamá e hijos. Observaba (mientras veía la película) que un señor que había ido con sus dos hijas, movía la cabeza en las escenas más terribles de la película. El hombre parecía como compenetrado con lo que mostraba la pantalla. Como que estaba transportado en el pasado, me impactó verlo.

Curiosidad: La directora Rocío Lladó aparece en una escena al final de la película haciendo de fiscal.

Paloma de Papel

(Dirigida por Fabrizio Aguilar – Perú 2003)


“Dicen que había una niña que quería volar. Ella vivía lejos, detrás de las montañas. Solita vivía. Por las tardes se echaba a mirar el cielo y veía volar hartas palomas que regresaban a su nido a dormir. Un día la niña enfermo, tanto enfermo que ya no podía echarse en las retamas a mirar las palomas y murió. Las palomas que recién se levantaban, creían que el sol no quería salir. El día todo triste estaba, todo oscuro. Sabían que la niña no las iba a mirar nunca más. Y lloraron. Pero la reina de las palomas, la más grande, tuvo mucha pena y le regalo sus alas. Entonces la niña revivió. Ahora la niña convertida en paloma vuela feliz. A veces la vemos pasar cuando regresa a su nido. Seguro que tú ya la viste alguna vez….”
Cuento que narra un Herrero mientras confecciona un origami con la forma de una paloma.

Un niño hace con una hoja de papel de cuaderno cuadriculado, un origami con la forma de una paloma. En la escena siguiente un joven hace con una hoja de papel periódico, un origami con la forma de una paloma. Luego el joven toma su mochila, y camina con unos policías, al parecer esta saliendo de la cárcel. Así como él, salen varios jóvenes, afuera son recibidos por sus familiares. El joven del origami es el único al que nadie abrazan, contempla a los demás, él esta solo. Al rato viaja en un bus y le vienen los recuerdos de su niñez.

Bajo un cielo azul del Callejón de Huaylas en Ancash tres niños juegan. Se llaman Juan (Antonio Callirgos), Pacho (Angel Rojas) y Rosita (Anaís Padilla). Son felices guiando a las ovejas, tirándose en el piso, jugando con la abuela, ayudando a los mayores. Juan tiene un padrastro, llamado Fermín (Aristóteles Picho), que le pega. Por eso a Juan no le gusta su padrastro. Su mamá (Liliana Trujillo) lo engríe, es su único hijo y el recuerdo de un esposo que murió en el pasado. Luego de una golpiza que recibe Juan, por parte de Fermín, su madre le indica que vaya apoyar al herrero (Eduardo Cesti) ya que si no, su padrastro lo va enviar a trabajar al campo.

Pacho descubre que Fermín pertenece a un grupo terrorista. En un principio Juan no quiere creer eso, pero luego descubre en su casa volantes de dicho grupo. Quiere avisarle a su mamá pero es demasiado tarde, los tipos que vigilan siempre a Fermín (sin que él lo sepa) lo han capturado al pequeño. A la fuerza lo están uniendo a su grupo. La vida de Juan cambiará bruscamente.

Film que narra todo lo que le ocurre a un niño en las épocas violentas de los años 80 en la sierra del Perú. La actuación del niño Callirgos es sobresaliente. Un acierto de Fabrizio Aguilar darle la confianza al niño en el papel principal.

Curiosidad 1: La Laguna tan espectacular que se ve en la película es la Laguna de Querococha en el Callejón de Huaylas en Ancash. Forma parte del circuito turístico de Chavín de Huantar.

Curiosidad 2: En la película hay un alcalde que es interpretado por Gilberto Torres, recientemente fallecido. Desde aquí un homenaje a un actor al que lo he visto en casi todas las películas peruanas desde los años 80. Su mejor actuación la dio en la mejor película peruana “Bajo la Piel”, aquella escena en un bar dándole consejos sobre mujeres al personaje principal es inolvidable.

Anda, Corre, Vuela

(Dirigida por Augusto Tamayo – Perú 1995)

Gregorio (Marino León de la Torre) es un muchacho que no ha logrado ingresar a la Universidad, cuando niño fue lustrabotas. Tiene unos amigos pequeños lustrabotas que lo animan a seguir adelante. El empleo en un grifo le queda bien a Gregorio, al menos saca un dinero para seguir preparándose para la Universidad.

Juliana (Rosa Isabel Morfino) es una joven que ha tenido una infancia dura, se ha dedicado a ser una ladronzuela. Sin embargo tiene ese espíritu de organizadora que tuvo en su niñez, y esta a cargo de un grupo de niños y niñas que venden flores.

Gregorio y Juliana se cruzan los caminos, tienen en común que ambos ayudan a los niños de la calle. Juliana esta metida en líos, es el momento que Gregorio y los niños ayuden a la muchacha, además es una oportunidad para que Juliana siente cabeza y se transforme en mejor persona con los golpes de la vida.

El tercer film que completa la trilogía iniciada por la película “Gregorio” y seguida por “Juliana”.

Curiosidad: Al final de la película Gregorio y Juliana inauguran un rockodromo y se presenta el Grupo Los Mojarras interpretando la canción “Sarita Colonia”. Por aquellos años en el Perú se transmitía una telenovela de mucho éxito llamada “Los de Arriba y los de Abajo”, en esa novela prácticamente el soundtrack en su mayoría era de este grupo peruano (Impusieron hits como “Triciclo Perú”, “Nostalgia Provinciana” y “Luna Llena”).

Un marciano llamado deseo

(Dirigida por Antonio Fortunic – Perú 2003)
Todo funciona en este país bien, cuando las cosas se hacen con ganas y con cariño.

Jorge González (Christian Meier) acude a la Embajada de Estados Unidos en el Perú con el propósito de que le den la visa a los Estados Unidos. Es de los que piensan que allá va ser feliz porque en Perú no pasa nada (eso es lo que él cree). Le niegan la visa, decepcionado sale de la embajada y por el camino se encuentra con el Ganso López (César Ritter), un ex compañero de aula del colegio. López le cuenta que tiene visa y vive en los Estados Unidos porque se caso con una gringa, la conoció en Cusco y le comenta que allá a estas rubias al pomo les gustan los latin lovers.

Jorge viaja a Cusco donde su amigo Querubín (Bruno Odar), este le brinda ayuda en su alocada idea de conseguirse una gringa para lograr sus sueños. Jorge se convierte en guía turístico, es la mejor forma de contactar gringas en el aeropuerto. Usa polos que dicen “I love New York” o “God bless America”. En suma, Jorge es bien alienado.

Una mañana llega una gringa Shirley (Robin Hunter) al aeropuerto. Jorge se queda medio tarado mirándola. Se ofrece de guía y así comienzan la historia de conocerse mutuamente. Mientras que Shirley piensa que Machu Picchu fue hecho por extraterrestres, Jorge afirma tajantemente que fue hecha por los incas. Jorge se esta enamorando pero Shirley sólo quiere tener una relación de amor con extraterrestres. Jorge toma una decisión alocada como la loca a la que quiere conquistar.

Una comedia romántica desarrollada en medio de los espectaculares paisajes de la ciudad de Cusco, Machu Picchu, Koricancha. La mejor actuación recae en Christian Meier, Bruno Odar y el sorpresivo Aristóteles Picho que hace de papá del personaje de Odar y se manda con unas frases buenísimas, lo mejor de la película.

Cualquier persona tiene un futuro en cualquier parte del mundo, siempre y cuando sepa encontrar su talento especial. Todos los seres humanos nacemos con un talento especial. Algo que podemos hacer mejor que cualquier persona. Para unos es ser médico, para otros es ser artista, para otros ser policía, el oficio no importa, lo importante es que al ejecutarlo sintamos que nos estamos realizando plenamente, que es lo mejor que podemos ofrecerle a las personas que nos rodean.

Lo único que verdaderamente importa es el amor, cuando tú tocas a una mujer con amor, estas entrando a otra dimensión y en esa dimensión no importan las técnicas, los tamaños ni las destrezas ni los avances científicos ni nada. Lo único que verdaderamente importa es el cariño de verdad. Es lo que toda mujer, lo que todos los seres humanos quieren. Amor de verdad.

Bala perdida

(Dirigida por Aldo Salvini – Perú 2001)

Hace unos dos o tres años leí en el periódico que pasaban “Bala Perdida” en el Centro Cultural de España. Fui y formé mi cola que daba vuelta a la cuadra que da hacia la Avenida Arenales. Cuando me toco el turno de entrar, me dijeron que vaya al segundo piso. El primero estaba abarrotado. Fui al segundo piso y al rato también se lleno. Empezó la película. Comento esto porque junto con “Pantaleón y las Visitadoras” han sido las dos películas peruanas que he visto con sala llena de bote a bote.

X (Rodrigo Sánchez Patiño) llega con sus amigos a Cusco. La idea es pasarla bien los días que dure su permanencia en esa ciudad mágica y que tiene la característica de las ciudades del sur del Perú (esa mezcla de misterio y suspenso en sus calles). Un tipo Charly (Aristóteles Picho) le pinta el otro lado de la ciudad (ese lado salvaje y oscuro), X esta dispuesto a probar de todo, con tal van a ser sólo unos días los que este en Cusco, tiene que aprovechar al máximo. Un inesperado final puede ocurrir.

Lo mejor de la película (además de la actuación de Rodrigo Sánchez Patiño y Aristóteles Picho) es el movimiento de cámara que se hace a los actores, hay muchos momentos de tensión que se sienten ahí en la sala de cine.

Qarqacha

(Dirigida por Mélinton Eusebio – Perú 2000)

Tres estudiantes de Antropología llegan a un pueblo en las alturas de Ayacucho a realizar un trabajo de campo a manera de investigación sobre la pobreza extrema de dicha zona. Van a hablar con el alcalde del pueblo para que le den las facilidades del caso pero no encuentran una respuesta positiva. Es más es su deseo que ellos se vayan lo más pronto. Ellos insisten en quedarse, entrevistan a los pobladores, les toman fotos, los acompañan en sus rutinas de trabajo en la chacra.

Un día todo cambia cuando aparece un borracho muerto en la ciudad. Todos los hombres del pueblo, incluido el alcalde, se ponen en círculo en torno al hombre. Lo examinan y uno de ellos determina que la Qarqacha lo ha matado. Los estudiantes preguntan quien es la Qarqacha. Se enteran que cuando alguien en el pueblo tiene relaciones sexuales entre parientes es que aparece la Qarqacha, el pecado que se esta cometiendo llama a los seres malignos. La única forma de acabar con la Qarqacha es descubrir quienes son los pecadores y darles su castigo. El descubrimiento de los pecadores empeora la situación en el pueblo y peligra la vida de los estudiantes.

Una de las películas de terror más raras hechas en el Perú de una leyenda ayacuchana.

Asia, el culo del mundo

(Dirigida por Juan Carlos Torrico – Perú 1996)
Cuando Cristóbal Colón descubrió América creyó haber llegado a Asia. Lo mismo nos paso a nosotros, creímos llegar a un sitio y sucede que llegamos a otro. Es que en la vida casi nada sucede como uno lo ha planeado, siempre ocurre algo imprevisto y todo cambia. Es que si todo fuera previsible, si todo se pudiera pronosticar ¡Qué aburrido serían los días!........y que pocas cosas tendría uno que contar.

Manuel (Javier Valdés) escapa de unos tipos que lo buscan para matarlo, al parecer esta metido en negocios ilícitos. Su padre Fortunato (Enrique Victoria) lo busca porque al él también lo están siguiendo por culpa de Manuel. Los dos inician un viaje en auto, salen hacia el norte de Lima. En el camino recogen a una estudiante de antropología llamada Beatriz (Patricia de la Fuente). Manuel esta cansado y le cede al timón a Beatriz, aprovechando que este se queda dormido ella no continua por la carretera panamericana norte, sino que voltea según ella por un atajo para llegar más rápido a quien sabe donde.

Cuando Manuel despierta esta en medio del desierto, con unos cerros que se ven a lo lejos. Su padre y Beatriz han caminado y han llegado a un lugar donde sólo hay una casa. Allí vive una mujer sumamente sensual y preciosa llamada Dora (María Angélica Vega). Ella les da posada pero les comenta que pronto va llegar su pareja llamada Santiago (Miguel Medina). Le preguntan como se llama ese sitio agreste, ella dice que se llama Asia.

Manuel logra llegar a Asia, se baña y así desnudo en una laguna Dora lo observa. Es de esta forma que ambos se conocen. Esa noche hacen el amor pero ella le dice que pronto va llegar Santiago. En efecto al otro día llega Santiago, para esto Manuel ya ha descubierto que este hombre es policía. Lo peor es que se ha metido con su mujer. Manuel le dice a Santiago: Asia el culo del mundo, a donde solo se llega por error o por cojudo. También le dice que Beatriz es una loca que quiere granjearse la simpatía de los dioses, Fortunato es un viejo que vive en su pasado militar y por último que Dora les ha brindado una buena estadía, además se pinta como un tipo sano. Se olvida que Santiago no tiene ni un pelo de tonto. Lo puede desenmascarar en cualquier momento, en el menor descuido.

Además de una actuación excelente de todos los 5 actores principales de la película, Asia es una película que muestra unos paisajes bellos e impresionantes del norte de Lima. Las famosas Lomas de Lachay, paisajes de la provincia de Oyón cercanos a los famosos baños termales de Churín y por último las Ruinas Pre Incas de Antamarca.

Así pasaron las cosas en este lugar preferido por los dioses … Aquí he establecido mi puesto de vigilancia en esta frontera entre la vida y la muerte, no vaya ser que se nos cruce algún enemigo indeseable y nos sea difícil sacarlo, como a veces sucede.

Los Perros Hambrientos

(Dirigida por Luis Figueroa – Perú 1977)

Simón trae dos perritos para la familia, a la perrita blanca le ponen de nombre Wanka y al perrito negro le ponen de nombre Zambito. Los cachorros se crian con las ovejas, toman de su teta. Se convierten en perros ovejeros.

El Hacendado Don Cipriano es el dueño de varias tierras de Huaira, un lugar en la Sierra Norte del Perú cercano a Cajamarca. El hombre se encuentra muy preocupado porque han empezado a robar ganado, así que se comunica con el subprefecto para que se solucione dicha situación. Los bandoleros que están efectuando estos actos delictivos han robado un perro de nombre Hueso (de propiedad de Don Simón). El alférez, por orden del subprefecto, busca vivos o muertos a estos malhechores.

Don Simón esta triste porque matan a Hueso el día que también matan a los bandoleros. Empeora su tristeza porque no hay lluvias y no hay como hacer los cultivos para alimentarse. El patrón tiene comida pero no la comparte con su servidumbre (que son bastantes). Wanka, Zambito y Pellejo (otro perro) empiezan a comerse las ovejas, Simón esta resignado (que puede hacer así es cuando hay hambre), las personas y animales comienzan a morir. Los cóndores empiezan a aparecer. Los hombres tienen hambre como perros hambrientos. Solo les queda una alternativa por hacer, quizá no sea la mejor, pero están desesperados.

Ambientada en la sierra peruana, esta cinta basada en la novela del mismo nombre de Ciro Alegría, nos lleva por la vida de los hacendados y sus empleados a inicios del siglo XX.

Django La otra Cara

(Dirigida por Ricardo Velásquez – Perú 2002)

Habla ¿Es pecado o no es pecado que te guste la hembra de otro pata?

Orlando Fernández (Giovanni Ciccia) parado frente a la tumba de sus padres recuerda que en un accidente de auto, cuando él era pequeño, ellos murieron. Orlando fue el único sobreviviente. Es 1985, se encuentra en Trujillo y quiere regresar a Lima para hacer unos últimos trabajos. Su esposa Tania (Tatiana Astengo) le dice que ya basta de eso pero él insiste que tiene que hacerlo.

Orlando es conocido con el alias de Django porque roba con dos pistolas en el cuerpo. Realiza un asalto a una mutual en compañía de su banda conformada por el Loco Julián (Miguel Iza) y el Chato Fermín (Pold Gastello). Lo malo es que la policía llega ya cuando ellos están por huir y el chato Fermín muere en el tiroteo. Al Loco Julián lo capturan y Django logra huir.

El teniente Manuel Maco (Sergio Galliani) esta a cargo de capturar a Django. Hay un detalle por el que el teniente tiene hambre por tenerlo pronto entre rejas. En su juventud Django, el Loco Julián y Manuel fueron grandes amigos. Manuel era el distinto, el bueno del grupo. Django y el Loco lo veían como bicho raro. Lo peor es que Manuel tenía una enamorada Tania, la cual Django se la quito y convirtió en su esposa. Esta es la causa principal por la que Manuel le tiene tanta ojeriza a Django.

Parece que Django quisiera alejarse de ser un asalto bancos, mutuales pero conoce a la viuda del chato Fermín llamada Melisa (Melania Urbina) y pronto vuelve a la acción junto con ella. El teniente Manuel tiene la opción de capturarlo en cuanto falle en algún aspecto el astuto Django.

Lo mejor de la película es la actuación de Giovanni Ciccia y Sergio Galliani.

Quien mal anda, mal acaba.

El Misterio del Kharisiri

(Dirigida por Henry Vallejo – Perú 2004)

Camino a Pomata, un distrito al Sur de Puno de paisajes espectaculares y a orillas del Lago Titicaca empieza esta historia. Un tipo va caminando al costado de la carretera y observa una oveja negra ensangrentada tirada en el pasto, la recoge y la pone en su bicicleta. Al rato de ir conduciendo la bicicleta siente algo, una sensación extraña, voltea la cabeza para ver a su oveja pero en vez de oveja, encuentra un hombre desnudo ensangrentado. Presa del pánico conduce hacia el abismo donde el lago azul y sus aguas frías lo esperan.

La periodista Mariela Castillo (Jesica Rivera) y el camarógrafo Paúl Cáceres (Waldo Callo) buscan la noticia fresca. Su jefe les asigna el caso de Pomata. En el viaje hacia esta ciudad, Mariela toma la delantera y llega antes que Paúl, este último le llama a su celular y acuerdan un lugar para encontrarse. Cuando Paúl llega a Pomata, Mariela no esta en el lugar pactado. Lo único que sabemos es que un perro la seguía a ella cuando llego a Pomata. Paúl la busca por toda la ciudad, un perro también lo sigue a él. Paúl va a la policía, el Teniente Chunga (Edwin Zúñiga) le dice que no se preocupe, ya aparecerá.

Al día siguiente una mujer del pueblo le recomienda que vaya un adivino curandero de nombre Máximo (Eloy Condori). Este tipo lee las hojas de coca y le puede decir donde esta su amiga. Acompañado de su amigo, el Gordo (Israel Aparicio), van donde el adivino y este les dice que su amiga esta con vida pero esta en manos de un brujo Kharisiri. Existen personas que han ido donde el Kharisiri y le han pedido el favor de que les vaya bien en los negocios. Para cumplir con los deseos de estas personas, el Kharisiri les ha exigido un Pago. Como el pedido es fuerte se va realizar el pago con una señorita bonita. Cuentan que el Kharisiri se convierte en perro, ovejas y así transita por el mundo (nunca se le ve la cara), de sus víctimas les interesa sacarles la grasa, otras veces la sangre.

Paúl busca al Teniente Chunga y junto con el Gordo trazan un plan para ir a las cavernas donde el adivino les ha dicho que vive el Kharisiri. La idea es salvar a su amiga, pero a la vez descubrir la identidad del Kharisiri. Ese ser maligno será una leyenda o es un tipo que busca dinero de las personas desesperadas que van en su búsqueda para que le realicen un favor.

Interesante película peruana donde la fotografía y los paisajes de Puno y Pomata son realmente excelentes. Dan ganas de agarrar la mochila e ir hacia el Lago Titicaca, las iglesias de Pomata, las cavernas, las islas flotantes, las lagunas azules oscuras, los torreones, la innumerable cantidad de leyendas de Pomata. La actuación muy buena de Waldo Callo y de Israel Aparicio.

El Huerfanito

(Dirigida por Flaviano Quispe – Perú 2004)

“Se pierde y a veces se gana, así es la vida”

Juanito (Vladimir Estofanero) tiene 12 años de edad, vive en un área rural de Juliaca en el departamento de Puno. Su madre acaba de morir, su hermana se ha escapado con su enamorado, su padre se ha enfermado por estos últimos dos sucesos. Juanito de pronto se ha convertido en el hombre de la casa, tiene dos hermanos pequeños por alimentar y un padre viejo echado en cama. Su padre le dice que venda las papas en la ciudad, de esa manera con el dinero que consigan va obtener lo suficiente para traer comida para ellos.

Con su burro cargando las papas, Juanito logra vender las papas. Obtiene suficiente dinero para hacer sus compras pero se topa en el camino con unos estafadores que terminan prácticamente robándole todo su dinero y hasta su burro. Desesperado, acude donde su padrino, este tiene una planta de helados, así que Juanito se convierte en vendedor de helados. Ese día hay un pasacalle de danzas típicas puneñas (la morenada, la diablada). Juanito en vez de vender helados, se queda fascinado mirando las danzas. Las horas avanzan y Juanito no tiene nada de dinero, no ha vendido nada. No quiere volver a casa ni donde su padrino porque “su padrino se enojará y su padre lo castigará”.

De esta forma Juanito queda oficialmente extraviado para su familia, lo peor de la calle aún esta por conocer. Conocer a un niño llamado Luchito (Kenji Hilasaca) puede cambiar el destino de Juanito.

La mejor escena de esta película es precisamente cuando Luchito conoce a Juanito, la conversación que tienen los pequeños actores es lo mejor de la cinta.

Reportaje a la Muerte

(Dirigida por Danny Gavidia – Perú 1993)
Va en directo, grabación no. En directo es otra nota, mira escoges una imagen con solo un dedo, un simple dedito y un botón y listo. La pones en miles de televisores en menos de un segundo. No te parece mágica la cojudez.

Anel (Marisol Palacios) es una periodista que vive y trabaja en una televisora venezolana. Su camarógrafo, que a la vez es su amor, acaba de ser herido de gravedad durante una nota que realizaba con Anel sobre una niña secuestrada por un tipo. Anel esta abatida, piensa retirarse del oficio de periodista. Su jefe (Gianfranco Brero) le encarga que vaya a Lima porque hay un motín en una cárcel. Ella no quiere ir, de pronto piensa y sugiere que este puede ser su último reportaje. Después de ese último reportaje piensa dedicarse a ser locutora ahí en la misma Venezuela.

En Lima, la televisora peruana le pone como camarógrafo a Alfredo (Diego Bertie), a criterio del director de noticias, el mejor en su especialidad. Alfredo le pone a Anel al tanto de lo que ocurre en la cárcel. Hay dos grupos de maleantes que se están enfrentando, unos son los limeños y los otros los chalacos. Tienen una rivalidad tremenda. Además han tomado cuatro rehenes entre ellos a la esposa del embajador de Venezuela, con el propósito de fugarse de dicho lugar. Anel descubre que eso de tener las cámaras de televisión frente a la azotea donde están ellos, les permite a estos posar, los incita a actuar frente a la pantalla, dar un espectáculo con los rehenes a los miles de televidentes que están viendo la tele. Anel sugiere al canal que se difieran las imágenes terribles que se están captando, sin embargo a la televisora más les parece interesar el rating, con tal ese es el negocio (como dice Alfredo).

Anel no quiere que Alfredo entre a la cárcel para hacer tomas como quieren los presos. Tal vez en el fondo quiere evitar que muera como lo hizo su camarógrafo de Venezuela. Alfredo siente un poco de miedo pero ingresa, toma unas imágenes y se retira. Sin embargo lo peor es que horas más tarde en medio de una trifulca Anel logra entrar a la cárcel y ella se convierte en un nuevo rehén. Ella vino a hacer un reportaje y ella se convirtió en el reportaje.

Buen desempeño de Diego Bertie, estos años 90 hizo buenas películas. En esta película es una mezcla de Ramón de “Sin Compasión” y Gino de “Bajo la Piel” (su mejor interpretación). En cuanto a Marisol Palacios, parece gustarle el papel de mujer con un pasado triste sino recordemos a la marcada Verónica en “Caídos del Cielo” y a la golpeadora Eva María en “Y si te vi, no me acuerdo”.

Ciudad de M

(Dirigida por Felipe Degregori – Perú 2000)

M (Santiago Magill) es un muchacho que busca empleo en Lima, los únicos documentos con los que cuenta son su partida de nacimiento, su certificado de estudios secundarios y su certificado de buena conducta. Su enamorada Sandra (Gianella Neyra) piensa que todo seria diferente si él encontrará chamba. Su vecina Karina (Melania Urbina) lo agüeita todas las noches mientras que él en su cuarto hace cosas “manuales”. Su amiga Silvana (Vanessa Robbiano) quiere ayudarle a M en su búsqueda de empleo presentándole a un tío. Sus amigos Caníbal (Pierre Linares) y el Gordo (Francisco Salas) se les ha ocurrido poner un negocio de gardenias, quieren que M forme parte de dicha empresa. Sus amigos Pacho (Christian Meier) y El Coyote (Jorge Madueño) quieren largarse del país a costa de un negocio lucrativo que en poco tiempo quedas forrado de billete, sólo que hay mucho riesgo en el asunto, quieren que M forme parte de esta aventura.

La película muestra las opciones que busca el peruano en general para encontrar chamba: la agencia de empleo, los contactos, el negocio propio y la opción de irse del país. Es mejor irse del país que lucharla acá piensan algunos. Otro piensan que el negocio propio es la salida para que el país crezca. Lo importante al fin y al cabo es hacer algo, y no quedarse sentado a que pase algo con tu vida. Es mejor ser el director y actor principal de tu vida, que ser un extra.

Valentino y el Clan del Can

(Dirigida por David Bisbano – Perú 2007)

Un cachorro es salvado de una muerte segura (en las vías de un tren) por el Clan del Can. Una hermandad de cuatro perros constituida por Bones (el perro salvador), Bonzo (el sabio y viejo perro del equipo), Duque (el perro chick) y Boti (el perro goloso, gracioso y gordinflón del grupo). Como no tiene nombre, deciden bautizarlo con el nombre de Valentino. Con ese apelativo se convierte en el nuevo y más joven miembro del Clan del Can.

Pasa el tiempo y con un Valentino ya crecido, se reúne el Clan del Can una noche para hablar sobre historias de terror. El perro Bonzo cuenta la “Historia del Innombrable”

El Innombrable vive en el bosque. En un lugar donde no entra nadie. Ni siquiera la luz del sol. No se escucha un solo sonido. Dicen que al principio era un hombre bueno, que tenía poderes y aunque nunca los había usado en contra de nadie, la gente del pueblo lo expulso por miedo, porque esos poderes lo hacían distinto de los demás. Y como sabemos la gente le tiene miedo a lo diferente. Así que tuvo que refugiarse en el bosque. Al día siguiente un rayo provocó un incendio en el pueblo y culparon al hombre. Todos fueron en la noche con su antorcha y quemaron su casa. Pero él no estaba dentro. Cuando volvió encontró su casa hecha cenizas, de su mujer ni rastro. Fue tanto el dolor y la desesperación por la perdida de su amada que el hombre se lleno de odio, decidió aislarse para siempre y vivir solo en el bosque. Se transformo en El Innombrable. Un ser que vive lleno de amargura y se venga de los pobladores de la ciudad.

El Clan del Can le hace la advertencia a Valentino que nunca por nunca, que jamás de los jamases se acerque al bosque.

Valentino tiene sueños de que El Innombrable lo llama al bosque, al otro día pasea por la ciudad y observa como un vehículo de la perrera ha atrapado a sus amigos del Clan del Can y se los está llevando. Triste comienza a ir de aquí para allá, no encuentra consuelo en la soledad en la que se encuentra. Conoce a un anciano cerca de un puente y entablan una amistad. El Circo de Benny, así se llama el viejo, es la próxima parada de Valentino. Ahí conoce nuevos amigos (el pajarraco Paco, el mono Simón, la elefante Sara y el perro Cuate Cacahuate). Un día que Valentino está haciendo un sketch de magia conoce a una perra llamada Bianca. Valentino se queda enamorado perdidamente.

¿Estás enamorado?- No lo se. ¿Cómo puede uno saber si esta enamorado?
Te sientes un mejor perro cuando estás con ella.- Si.
Entonces tenemos que hacer un plan
Los amigos del circo y el Clan del Can (ya escapados de la perrera) ayudan a Valentino a conquistar a Bianca. La felicidad invade a Valentino pero al circo parece marcharle mal, se le ocurre entrar al bosque donde habita El Innombrable. Olvida que nadie debe entrar ahí.

Dragones Destino de Fuego

(Dirigida por Eduardo Schuldt – Perú 2006)

Buenísima

En las alturas de la Sierra del Perú (quizá el Valle del Colca en Arequipa o un poco más allá camino a Puno) vive una pareja de cóndores. El macho se llama Illapu, su esposa Marina viene empollando dos huevos que están por nacer. Illapu busca comida para cuando nazcan los bebés, entra a una cueva y encuentra un huevo de gran tamaño, piensa que es un huevo abandonado de un cóndor imperial. Así que se lo lleva a casa y lo coloca junto a los de Marina. Un día se abren los 3 huevos, dos son pequeñitos y el tercero es más grande pero es de color azul y su cuerpo tiene otra forma.

Decidieron llamarlo Sinchi pensando que se convertiría en un intrépido cóndor imperial. Sin embargo, temblaba de frío. No podía tragar la rica carne que conseguían sus padres. Rápidamente descubrió, aunque parezca extraño, que era un cóndor vegetariano. Con el tiempo las diferencias entre Sinchi y sus hermanos fueron aumentando. Y claro se convirtió en el hazme reír de sus hermanos. Pero lo peor para Sinchi fue cuando llego el momento de volar. Pobre Sinchi, era un cóndor que no podía volar.

Sinchi llora porque sus hermanos Ari y Siyu siempre se burlan de él porque no sabe volar. Además es raro porque es panzón, no tiene pico ni alas, es de color azul y siempre se muere de frío. Sinchi se da cuenta que no se parece a su familia y se pregunta a si mismo ¿Quién es?. Intentando volar Sinchi cae en un lago y ahí conoce a una libernaga de nombre Lily y un puma llamado Wintata. Con ellos descubre que no es un cóndor pero aún no sabe qué es. Somos únicos

Una dragona, de nombre Marina, viaja a la superficie y le revela a Sinchi que él es hijo del Rey de Johndrak (de las profundidades de la tierra). Sinchi es un príncipe que según la profecía debe regresar de una tierra fría hacia el Centro de la Tierra para liberar a su pueblo de los Vildraks, unos dragones que pretenden ser los dueños de todo en un futuro. Sinchi le dice que él no puede ser un dragón porque es pequeño, débil y azul. Marina le dice que es por el frío, le da un soplo de calor y Sinchi se transforma en un dragón grande y con alas. Además le revela que su nombre real es John John.

Marina lleva a la Selva a John John para entrenarlo en peleas y como lanzar fuego. En la intrigante Selva, el guardián de la Naturaleza al que llaman Chullachaqui no ven con buenos ojos eso de que destruyan el bosque quemándolo por ahí y por allá (eso de las prácticas de lanzar fuego por parte de John John son terribles para los animales de la Selva). Chullachaqui lo castiga a John John convirtiéndolo en enano para que aprenda a valorar la naturaleza. Una serie de aventuras con los distintos animales de la Selva (pirañas, tigres, colibríes) le esperan a nuestro héroe, antes de ser perdonado por Chullachaqui y partir hacia el Centro de la Tierra para salvar al pueblo Dragón.

Excelente película peruana, supera de largo a “Piratas en el Callao”. Mezclar la historia de “El patito feo”, sumarle la “Parábola del Hijo Prodigo”, las historias de dragones y agregarle la leyenda de la selva “Chullachaqui” dan un resultado impresionante.

Piratas en el Callao

(Dirigida por Eduardo Schuldt – Perú 2005)


He esperado muchos años para escribir mi historia porque no tenía ni con qué ni dónde escribir. Y además porque nunca antes me atreví. Es mi deseo que si esta crónica llega a ti, no se la cuentes a ninguna gente grande. Ellos no entenderían. Y es mi deseo, también, que veas y escuches con atención porque tú no estas libre de que algo así te pueda suceder. El que aprende de la experiencia propia es un mortal inteligente, pero el que aprende de la inteligencia ajena es un mortal sabio.

En el año 1969 un grupo de niños de un colegio de Lima se van de paseo a la Fortaleza del Real Felipe en el Callao. Aquella Fortaleza Militar cuya construcción duró 27 años y que fue utilizada inicialmente para la defensa de los piratas que merodeaban el Callao en busca de tesoros.

La construcción fue hecha en su interior en forma de laberinto, los niños disfrutan el paseo y son conscientes de que deben existir misterios que no les comenta el guía que los conduce por entre la Fortaleza. Al niño Alberto se le ocurre separarse del grupo, tanteando las paredes de una zona oscura, se choca con una piedra, la presiona sin querer, de pronto es transportado a otro tiempo. Ha llegado al año 1624, lo malo es que la Fortaleza del Real Felipe no existe en ese momento (recordemos que la construcción de la Fortaleza se inicio el año 1747). Sólo hay una especie de castillo amurallado pequeño donde viven los españoles. Alberto descubre que para esa época es invisible, le gusta la idea de ser invisible, puede jugar haciéndose pasar por fantasma. Se hace amigo de un niño llamado Ignacio, el cual viene también del futuro. Conoce una niña indígena de nombre Urpi y se queda enamorado platónicamente.

Alberto no ha llegado en el mejor momento de la historia del Perú. Un grupo de piratas holandeses encabezado por Jacques L’Hermite han llegado a las aguas del Callao en busca del tesoro del rey, pero no solamente quieren eso, desean conquistar la ciudad de Lima. Alberto desea cambiar la historia del Perú pero Ignacio le dice que no se puede interferir el curso de la misma.

La primera cinta de animación hecha en el Perú destaca en muchos puntos, quisiera mencionar primero la música y no sólo por la excelente música de TK sino en general por las melodías que se introducen en distintas partes de la historia de los personajes. Otro punto importante es utilizar para las voces de los personajes actores destacados del cine nacional así como las de algunas nuevas promesas. Finalmente por el hecho de pensar en otra forma de hacer cine (la animación en 3d) y ampliar el público que observa películas peruanas (en este caso niños).

Si lees esta historia o alguien te la cuenta es porque como en otras historias de piratas metí mi relato en una botella y la eche al mar y alguien la encontró. De todas maneras si alguna vez navegas cerca de San Lorenzo, búscame de repente todavía estoy aquí y me gustaría conocerte.

De la banda sonora de la película pueden ver el videoclip de TK en Youtube. La canción se titula “La Juerga Pirata”. http://www.youtube.com/watch?v=gFROfAo5pjY