Cuando el cielo es azul

(Dirigida por Sandra Wiese – Perú 2004)

Eres tú, soy yo
Amor por todas partes,
Me late el alma
Me late la piel

Sofía (Andrea Montenegro) es una joven que trabaja en el Museo de Arte de Lima. Esta haciendo la labor de curadora de una muestra de ángeles de la cultura virreynal, cree que a pesar de todos los cuadros que tiene le falta uno, ese cuadro es uno de un ángel de alas azules. La única manera de encontrarlo es viajando a la ciudad de Cuzco.

Ya en la ciudad de Cuzco conoce a Matías (Juan Pablo Gamboa), que es dueño de un Centro de Curación Chamán a través de plantas medicinales como la ayahuasca. Desde el primer instante ambos sienten una conexión inmediata. Ambos respiran una química y física intensa. Como que se hubieran buscado antes y ahora ya se encontraron. El descubrimiento de Sofía es que Matías se ha robado el cuadro que ella tanto busca de la Iglesia de Andahuaylillas. Sofía, entonces, busca el secreto que gira en torno a ese cuadro y las razones para que Matías este obsesionado con dicho cuadro.

Película que destaca por los paisajes impresionantes de Cusco, la sensación de paz que te hace sentir la ciudad a través de los diálogos de los personajes o de los silencios de los personajes. Esto me recuerda que una noche allá por el año 1994 la pase en un hotel del distrito de Ollantaytambo, en la ciudad del Cusco. Fue impresionante la sensación de paz que sentí aquellas horas. A la mañana siguiente me desperté a las 5 con un sol impresionante que atravesaba la ventana de madera, salí del hotel, cruce la pista y encontré una laguna. Todo parecía sacada de un sueño, pero no, era la realidad. Cusco es una ciudad que dan ganas de volver a visitarla.

El Delfín La Historia de un Soñador

(Dirigida por Eduardo Schuldt – Perú 2009)

 
Haz creído en ti mismo. Haz descubierto el propósito en tu vida.

Daniel Alejandro Delfín tiene un sueño, correr la ola perfecta. Él no es de los que escuchan a la multitud, es de los que escuchan la voz de su corazón. Este hecho lo convierte en un ser auténtico y provoca que sea visto como un “raro” por los demás delfines.

En su manada de delfines, todas son una serie de reglas: Todo el día vivir para pescar (en vez de pescar para vivir). No salirse de la laguna porque es peligroso. No deslizarse sobre las olas.

Un día, Daniel escucha la voz del mar que le dice que cumpla con su sueño, para ello debe vencer sus temores y luchar por lo que quiere. Abandona la manada, se interna en el Océano y empieza una nueva vida. Conoce un calamar de nombre Carl, que todavía busca encontrar cuál es su sueño. Con ese calamar recorren el océano, se interrelacionan con una serie de criaturas acuáticas las cuales ayudan a uno a realizar su sueño y al otro a encontrar su sueño.

Basado en el libro de Sergio Bambarén, la historia de Daniel Alejandro Delfín nos muestra una historia de autocoaching, quizá un adulto la puede entender mejor que un niño. Ahí en el cine, lleno por cierto, observe que los adultos prestábamos más atención al contenido de la historia que los mismos niños. Ellos, por cierto, estaban más enfocados en los colores, en personajes impactantes como “El devorador de sueños” o en “Mr. Bite”, que en la historia misma. Recomendable film peruano con el auspicio de la 20th Century Fox. Ojo con la canción de la película interpretada por Diego Torres y escrita por Gianmarco Zignago.

Motivos para el Exilio

(Dirigido por Juan Manuel Calderón – Perú 2007)

Aun no se si llegue a algún lado, así que procuro ordenar mis cosas, buscar un espacio.

Segunda Parte de la Trilogía del Exilio del Director Juanma Calderón. En esta oportunidad continua la historia del disparatado director de cine Gabriel (Giovanni Ciccia), el cual ahora se dedica a filmar documentales. Pretende filmar uno sobre la vida de los peruanos en España. Para esto tiene un socio, Alex (Cristhian Esquivel), quien esta allá en Madrid a la espera de la llegada de Gabriel. Sin embargo a este último lo rapta una mafia en Lima. Entonces quien tiene que fajarse con la realización del documental es Alex. Unos peruanos están por realizar una obra teatral sobre el incanato en una iglesia pequeña, a Alex se le ocurre filmar las vicisitudes de ellos durante los ensayos y además entrevistarlos para que cuenten sus historias. El director de la obra teatral llamado Josué Huamancusi (Carlos Alcalde) ve con malos ojos la presencia de Alex durante los ensayos y con esa cámara filmando todo. Algo puede ocurrir en cualquier instante, la pregunta es que esconde Huamancusi.

La segunda entrega de Juanma Calderón es un viaje alucinatorio por dos mundos: el de los peruanos que tratan de labrarse una historia en España y el otro mundo el del director que haciendo un reflejo suyo en el personaje interpretado por Ciccia hace unas escenas llenas de simbolismos cuando los raptores lo llevan a su guarida a este último. Lo raptan y una mujer bella le baila ahí amarrado a su silla, mientras cuatro mujeres hacen unos ruidos extraños con sus bocas.

Ojo con las apariciones de Marino León y Tatiana Astengo en la película (ambos ya viviendo tiempo allá en España).

Tarata

(Dirigido por Fabrizio Aguilar – Perú 2009)

Dueña de suspenso inquietante, la última cinta de Fabrizio Aguilar nos sorprende por sus actuaciones. La película nos cuenta la historia de Claudia (notable aparición de Gisela Valcárcel), una ama de casa a punto de estallar en cualquier momento, tiene un esposo Daniel (Miguel Iza) que anota en su cuaderno de apuntes todo lo que lee en las paredes de la universidad donde trabaja como contador, tiene un hijo Elías (Ricardo Ota) que apunta en su libreta una lista de “cómo protegerse en tiempos de crisis” y por último tiene una hija Sofi (Silvana Cañote) con ganas de largarse de su casa porque está harta de su mamá, su papá y su hermano.

Cada personaje está a punto de estallar, da la impresión que a uno no le interesara el otro, a excepción del pequeño Elías que comparte su lista con todos sus allegados. La película se sitúa en los años del terrorismo en la ciudad de Lima, retrata la tensión que vivían los limeños con el temor de que algo suceda en un determinado instante. Acierta Aguilar con la elección de los actores y con la introducción de la música en los elementos más tensos y llenos de suspenso. Otro acierto son los primeros planos a los rostros de Iza y Valcárcel. Juega en contra del film que luego de la explosión de Tarata, los minutos siguientes se pierde el excelente suspenso de todo los minutos anteriores. A mi criterio, Aguilar lo hace para darle un espacio de actuación para el lucimiento de Valcárcel, si bien se pierde suspenso, se gana con la magnifica actuación de esta última. Pone los pelos de punta a los espectadores. Luego de buen tiempo, observo buena cantidad de gente en la sala de cine.

En la Selva no hay Estrellas

(Dirigida por Armando Robles Godoy – Perú 1967)

El hombre: ¿Usted tiene miedo?
El Soplón: En la selva el miedo no importa, el asunto es mantenerse vivo.

Un hombre (Ignacio Quirós) se pelea con un tipo medio desnudo (Jorge Montoro) en medio del calor de la selva. Los árboles son testigos de los golpes. Cada uno quiere tomar un arma para liquidar al otro, siguen forcejeando hasta que vence el hombre. Descansa un rato, agarra su mochila que al parecer tiene una pesada carga, se la pone en la espalda y sigue caminando con el sudor recorriendo todo su cuerpo.

Todo empezó cuando un soplón (Jorge Aragón) le contó a un hombre la leyenda de una vieja que vive en un rincón distante de la selva, la vieja es dueña de mucho oro. Para eso se vale de explotar a una gran cantidad de indígenas medio calatos que la ayudan en su propósito de hacerla rica. El hombre al enterarse la historia quiere ir de inmediato por la fortuna de la vieja, sin embargo el soplón le dice que le puede ayudar a llegar hasta cierta parte de la selva, el trayecto restante tendrá que hacerlo solo.

El hombre piensa que el oro lo convertiría en un hombre libre. Su pasado de niño pobre que vivió en barriada puede finalizar. Podría ahora convertirse en el hombre rico que tanto soñó. El hombre acompañado del soplón inicia el recorrido. Llegan a un borde de río y se despiden. Tras un largo trayecto el hombre conoce a la vieja, roba el oro en bolsas y se dispone a escapar, no sin antes conversar con la vieja.

El hombre: Usted es una mujer absurda. Vivir así, sola por dentro y por fuera.
La vieja: ¿Y usted, no vive igual?
El hombre: Quizá.
La vieja: Todos viven solos. Unos se dan cuenta y otros no. Algunos buscan compañía y otros no.

El camino de regreso le significa al hombre un trayecto de infelicidad. Lleno de recuerdos de toda su vida. Lo peor esta aun por venir.

Armando Robles Godoy nos presenta una cinta acerca de la obsesión por el dinero que tienen algunas personas de nuestra sociedad. Pareciera que todos los demás objetivos de sus vidas no importaran mucho en absoluto. Con su estilo particular de hacer cine, Robles Godoy nos presenta una de las cintas más antiguas del cine peruano.

Máncora

(Dirigido por Ricardo De Montreuil – Perú 2009)

Hay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,

la resaca de todo lo sufrido

se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

(Poema: Los Heraldos Negros – Escrito por César Vallejo)

Caminando por el Puerto, a Santiago Pautrat (Jason Day) le cae una buena golpiza por parte de 3 sujetos. No sabemos que habrá pasado antes, pero lo están moliendo a golpes e insultándolo. Al rato los tipos lo botan al océano. La cámara enfoca desde el fondo de esas aguas verde-azules, los peces nadando de derecha a izquierda, el agua entre verde y celeste recibe los rayos solares, de pronto el cuerpo de Santiago se hunde más y más. Esta vez los peces han cambiado el rumbo, van de izquierda a derecha.

Nuestra historia empieza dos semanas antes. Santiago esta bailando con su flaca en una discoteca miraflorina. Es domingo de madrugada y su viejo ha decidido suicidarse, no sin antes llamar al celular de su hijo. Santiago no contesta porque esta más centrado en pensar que hará su flaca al rato siguiente, quizá un chape y luego un polvito. No hay tiempo para más, el viejo de Santiago se estaciona junto al Puente Villena, se baja del carro, se acerca a la baranda y se lanza al vacio. Otra vez suena el celular de Santiago, justo en el momento que su flaquita esta gimiendo con él, tiene un presentimiento, contesta y le comunican la noticia.

Luego del entierro, a Santiago lo botan de la Universidad donde pretendía ser economista, lo botan de su chamba por revoltoso. No sabe que hacer con su vida y su media hermana Xime (Elsa Pataky) le comunica que llega de New York para visitarlo con su esposo Iñigo (Enrique Murciano). La misma noche que comparten un chifa, o sea una comida chino-peruana, Santiago le comunica a la pareja que piensa viajar al día siguiente a Máncora. Contra todo pronóstico, a la mañana siguiente tanto Xime como Iñigo lo esperan en su auto a Santiago para acompañarlo hacia esa bella playa del extremo norte del Perú en el departamento de Piura.

Se trepan al auto y emprenden un recorrido por toda la Costa Peruana. Santiago piensa que saliendo de Lima, en un lugar quizá como Máncora va buscar respuestas para su vida. Por lo pronto Iñigo le dice: En este mundo sobrevive el más fuerte.

Por el camino suben a un surfista brasileño Batú (Phellipe Haagensen) quien le da más consejos a Santiago: “Lo que importa es el camino, no el destino” y “Uno no puede huir de sus problemas. Uno cree que el problema son los demás, y no se da cuenta que el problema es uno mismo. Como te digo: El mundo es como tú lo quieres ver”.

Ya en Máncora, Santiago encontrará las respuestas que tanto busca pero de una forma un tanto rápida.

El director De Montreuil ha juntado un reparto con “ciudadanos universales” como dice la canción en una “ciudad universal” como Máncora. El peruano Jason Day que consecutivamente esta apareciendo en casi todos los films peruanos, el actor brasileño Phellipe Haagensen de la aclamada “Ciudad de Dios”, la española Elsa Pataky de la película “Manual del Amor”, el norteamericano Enrique Murciano muy solicitado actualmente en distintas cintas hollywoodenses. Habría que agregar que el escritor de la película es Oscar Torres, el mismo que escribió el guión de la película “Voces Inocentes”. La fotografía esta buenísima, los paisajes de la Costa, la playa de Chicama, Cabo Blanco, Máncora. Una oportunidad de ver toda la belleza del norte del Perú.

Para finalizar, Máncora es un film peruano que nos sigue mostrando como somos actualmente, un país adolescente que quiere encontrar respuestas para hallar su camino, sin embargo todavía sigue siendo un pequeño.
Si antes de cada acción, pudiésemos preveer todas sus consecuencias, estoy seguro que la pensaría

Maruja en el Infierno

(Dirigida por Francisco Lombardi – Perú 1983)


Taxista: ¿Este no nació así? ¿No?
Michi: Este se loqueo por un calzón.Taxista: Por un calzón....... hummm Mucho pendejo hay acá en Lima

Alejandro (Pablo Serra) acaba de renunciar al trabajo en un hotel del Centro de Lima, para recursearse hace unas chambitas de electricidad con el Sr. Manuel (Julio Vega). Por otro lado boxea para ver si algún día llega a ser un profesional de los guantes y se forra de dinero.

El Sr. Manuel le hace una propuesta a Alejandro para que se gane un dinero de manera rápida y fácil. Que se integre a una pandilla con el propósito de dar un golpe tan fácil que “no se va enterar ni Dios” según él. El golpecito consiste en conseguirse un loco de la calle, llevarlo a un taller clandestino donde se fabrica vidrio y cuya particularidad es que los trabajadores son puros locos, el encargado de llevarlo sería Alejandro “por la cara de chico bueno que se maneja”, luego venderlo a un precio de 10000 soles, observar a la vieja dueña del taller de donde saca el dinero para finalmente por la noche dar el golpe. Es sencillo según el Sr. Manuel, la única dificultad es el guardián que es un zambo agarrado con pinta de malazo.

Maruja (Elena Romero) es una muchacha que trabaja con su madrina Doña Carmen (Elvira Travesí) en un taller clandestino de fabricación de jarras de vidrio. Desde que quedo huérfana, Doña Carmen se ha quedado a cargo de ella, pero la maltrata, la explota, es una sirvienta más como los locos que viven y trabajan para la vieja en ese taller. A Maruja lo que le gusta más es que luego de preparar la comida para los locos, les narra cuentos donde los personajes son Doña Carmen, el zambo Malagua, ella misma y los loquitos. La miran con una atención impresionante, gozan con cada palabra que dice Maruja.

Un día tocan la puerta del taller, es un joven que viene jalando de una pita a un loquito. El joven dice que quiere venderlo a Doña Carmen. Maruja lo observa fijamente, lo examina, parece gustarle de inmediato, le pregunta como se llama. Él le responde: Alejandro. Lo hace ingresar al Taller, sin pensar que pronto uno de sus cuentos se hará realidad.

Film donde destaca nítidamente esa gran actriz llamada Elvira Travesí. Una cinta con excelentes diálogos, suspenso, romance y un final de locura. Ojo con la escena del vagón de los locos y la escena del sitio secreto de Maruja cuando aparece el hijo del guardián.

Razones para el Exilio

(Dirigido por Juan Manuel Calderón – Perú 2004)

Te miras al espejo y descubres quien no eres. También te puede pasar que te miras al espejo y descubres quien realmente eres.

Gabriel (Giovanni Ciccia) quiere filmar una película Porno-Filosófica-Existencialista-Introspectiva en Manhattan. Ha escrito el guión de su vida, según él. Le muestra sus alucinadas hojas a Sonia (Jimena Lindo), que es hermana de su amigo Cristian (Sergio Galliani). A este último también se lo da para que lea. A ambos les gusta, especialmente la parte esa de la iguana.

Pero para hacer una película no solamente falta un buen guión, si no lo principal, el billete. Gabriel trabaja en una tienda de discos, donde su jefe le pasa el dato de un tipo que le puede financiar la película. Logran contactarse, le ofrece dinero a cambio de que su disque novia sea la protagonista del film. Gabriel se nubla al ver tanto dinero, es tanto su deseo por hacer la película que acepta de inmediato. Pronto una serie de problemas surgirán en su vida, una a otro sus sueños se iran derrumbando. Para que se fue del Perú, es mejor que uno se joda acá o allá, se puede encontrar tu destino aquí o allá.

Filmado casi íntegramente en blanco y negro, “Razones para el exilio” es una cinta donde destaca la actuación de Giovanni Ciccia. Los últimos 20 minutos esta genial. Una escena que se me queda grabada es cuando los personajes de Giovanni y Jimena suben corriendo las escaleras de un edificio, siendo perseguidos por los “malos” de la película. Con esa sensación del blanco y negro, pareciera que viéramos algo así como las cintas iniciales de Godard con Truffaut “Al Final de la Escapada” y “Una historia de Agua”.

Amazónico soy

(Dirigido por José María Salcedo – Perú 2008)

Nico esta en el centro del Estadio de Fútbol. Las graderías están vacías. Sin embargo él escucha que gritan: NICO, NICO, NICO. Se intensifican las voces alentándolo. De pronto él, con su camiseta verde con el número 19, fija su mirada en la pelota que esta en la línea frente al arco. Empieza a correr en pos del balón. Hay una particularidad, a él le falta un brazo y una pierna, en cuanto al brazo que posee este se encuentra con la mano desgastada. En cuanto a la otra pierna, la tiene a la mitad. Patea el balón y GOL................ suena en sus oídos. Se echa al piso, hace gestos de felicidad. La música acompaña este momento de gloria de Nico.

La historia de Nico es una historia de superación personal. Cuando era niño, su madre sufría mucho al ver al pequeño. Él esta agradecido que aún así dio todo lo que pudo para que el niño siguiera viviendo. Cuando Nico tenía 12 años, le enseñaron a bailar. Hoy que ya han pasado como dos décadas, Nico se gana la vida bailando en Iquitos al ritmo de música techno de lla cinta. Por ejemplo la historia del Huerequeque (personaje que vemos en la famosa película “Fitzcarraldo” del director alemán Werner Herzog). Otras historias son las de Nico, los pintores, la os 90, huaynos y hasta cumbias. Nico es un ejemplo de “Si se puede”.

“Amazónico soy” es un largometraje de no ficción que cuenta historias acerca de la ciudad de Iquitos, básicamente habla de su gente, sus costumbres. La película se inicia con una tormenta de ideas entre un grupo de muchachos para determinar los puntos que luego finalmente veremos en del señor que habla y habla y sólo va terminar de hablar el día que se muera porque pareciera que hasta dormido sigue hablando, la de los muchachos de La Restinga y sus sueños. Pero por sobre todo se maneja el tema de la identidad charapa, el orgullo de ser charapa. En un país en construcción como el nuestro con un cine en construcción y una identidad en construcción, una película como esta sirve para conocernos más.

Motor y Motivo

(Dirigida por Enrique Chimoy – Perú 2009)

Hoy igual que ayer estoy aquí frente al mar
Esperando por ti
No tardes más por favor
Que me desespero sin ti
Sabes bien corazón
Lo que significas en mi

Que cambie por ti,
Comentaran que vivo pendiente de ti
Y si no estás no soy feliz
Sabes bien que significas en mi
Corazón ven a mi
Yo me desespero por ti

Dicen que como te quiero tanto
Yo que tuve tantos amores
Seguro me has embrujado
Que importa

Si es asi déjalo ahí
Hechizado encantado por ti
Que mas da, soy feliz
No no rompas ese embrujo mujer
déjame por siempre junto a ti

el embrujo para ti mujer
estoy embrujado por ti
estoy atado a tus pies
pero dejalo ahí porque asi soy feliz
te amo…

(El Embrujo - Grupo 5)

Manolo (Mathias Colmenares) es un joven taxista limeño que pretende formar parte de la Orquesta Grupo 5, uno de los grupos de cumbia más exitosos del Perú. En el pasado Manolo se había dedicado al canto, pero por esas cosas del destino lo dejó. Un día se entera que la Orquesta está haciendo un Casting para convocar una nueva voz para el Grupo. La coyuntura de la renuncia de un integrante es el motivo por el cual buscan un nuevo talento.

Por esos días Manolo ha perdido la confianza en si mismo, hasta su enamorada lo ha dejado. Sus amigos lo alientan a que se presente al casting. Es de esta forma que Manolo asiste, canta, si bien no logra ingresar como cantante, le dan la oportunidad de que acompañe al Grupo como ayudante con la posibilidad de quien sabe en algún momento cante.

Manolo conoce en el bus que traslada a la Orquesta, al Sr. Carlitos (Carlos Gassols), un señor que es como el consejero de la agrupación. Alienta a todos los integrantes a dar lo mejor de si mismos. El tipo tiene dotes de mentor, de coach. El Sr. Carlitos alienta de igual forma al joven recién llegado.

Con paciencia y perseverancia, se pueden realizar los sueños de Manolo en el momento menos (pero el mejor) esperado.

“Motor y Motivo” es una película musical que entretiene. Teniendo como marco de fondo los conciertos que realizan desde Lima hasta Chiclayo, la película nos va contando historias de los distintos miembros de la agrupación. Ahora que está de moda este tema de la mezcla de ficción con documental, esta película nos muestra precisamente esa fusión. Si a ello le sumamos la música que tanto gusta a todos por estos años, se justifica el éxito que la película ha obtenido en las salas de cine. Debo añadir que la participación de Gassols le da un equilibrio a los momentos tensos de la película, la participación de Fernando Armas como Fulvio Carmelo le da esa cuota de comicidad tremenda que tiene este gran actor (desde su primera escena y todas las que tiene, uno se ríe con sus chistes).

Para los fanáticos les comento que las canciones (presentaciones en vivo del Grupo 5) que suenan en la película son “Motor y Motivo”, “Quien cura”, “Tu hipocresía”, “Adiós Amor”, “El teléfono”, “Me olvidé de tu amor” y “ La Amante”.

El Bien Esquivo

(Dirigida por Augusto Tamayo – Perú 2001)

Una cosa es el error y otra la mentira. El error se corrige … nadie nace sabiendo. La mentira en cambio, se castiga.

Perú, año 1618. Un hombre llamado Jerónimo de Ávila (Diego Bertie), de origen mestizo, es decir, hijo de padre español con madre india; pretende poseer parte de la herencia de su padre ya fallecido, pero sus hermanos de madre al parecer española, lo llaman bastardo y no lo quieren en la familia. Jerónimo sabe que la única forma de demostrar que tiene un nombre y apellido es buscando unos papeles que demuestren que su padre estuvo casado con Francisca Chaupistana. Jerónimo lo que quiere finalmente es buscar y encontrar su posición en el mundo.

Inés Vargas de Carvajal (Jimena Lindo) es una monja cuya vida transcurre en el Convento de las Cayetanas. Realmente no le gusta eso de estar encerrada ahí. A ella lo que le gusta es escribir poemas de corte erótico que la llevan a mundos de placer que la hacen feliz. Mientras que nadie descubra lo que ella escribe por las noches, será feliz aunque sea cuando llegue las noches y escriba todo lo que escribe.

Un día Jerónimo mata a un hombre en una apuesta por la mujer de este último, las fuerzas del orden empiezan a perseguirlo y él logra treparse y esconderse en el Convento de las Cayetanas. Su camino se cruza con Inés Vargas. La vida les tiene planteado un nuevo futuro para ambos.

El Bien Esquivo es una cinta hecha para Diego Bertie, Tamayo da en el clavo al elegirlo como el actor principal. Sin duda el tiempo dirá que es uno de los actores más representativos del cine peruano de los 90 y los 2000. Otro motivo para ver “El Bien Esquivo” es observar en su última aparición en cine a Orlando Sacha, tan sensacional como en “Alias la Gringa”. Finalmente es la oportunidad de observar lugares del Perú como la Fortaleza del Real Felipe, el Convento de Santo Domingo, el Convento de San Francisco, la Huaca Huallamarca, la Laguna de Huacachina y Ticlio.

La Muralla Verde

(Dirigido por Armando Robles Godoy – Perú 1970)

Definitivamente una de las Mejores Películas Peruanas de todos los tiempos !!!!!!!


Delba: Me gustaría hacer algo.
Mario: Cómo por ejemplo?
Delba: Algo que me gustara verdaderamente, que fuera mío.
Mario: Nada de lo qué haces te gusta?
Delba: Si, muchas cosas pero no es eso.
Mario: Explícate
Delba: Me acabo de recordar de mi padre, y no quisiera llegar a vieja así.
Mario: Qué quieres decir?
Delba: Está vacío el pobre. Toda su vida ha trabajado como un burro y ahora no sabe que hacer porque no tiene nada por dentro. No quiero que me pase eso.
Mario: No te preocupes, no te pasara. Y usted también se preocupa por la vejez?
Rómulo se queda en silencio mirándolo a Mario
Mario: Qué quiere ser cuando sea grande? No lo ha pensado?
Rómulo: No

Delba (Sandra Riva) siente frío, Mario (Julio Alemán) está a su costado, los dos echados en la cama. La abraza. Están desnudos, unen sus cuerpos, empiezan a hacer el amor. De pronto se despierta el hijo de ambos llamado Rómulo (Raúl Martin), comienza a observar a sus padres como se mueven sobre la cama. Al rato pide un vaso de agua terminando con la escena de amor de sus progenitores.

Rómulo toma el desayuno y se va a jugar con el molino que le ha armado su padre al borde de un riachuelo. Mario ha construido toda una ciudad en miniatura ahí mismo. Rómulo es el más feliz con todo lo que tiene por jugar. Sin embargo están en medio de la Selva y no tiene amigos para compartir sus juegos.

Mario ha dado la contra a todos y en vez de seguir con su próspero trabajo en la capital de Lima, ha decidido venir con su esposa e hijo a vivir a Tingo María, una ciudad de la Selva en el Departamento de Huánuco. Mario piensa que además de la tranquilidad de vivir en provincia, va lograr producir algo, va encontrar un sentido a su vida que no encuentra en Lima. Le ha costado convencer a su joven esposa Delba, pero es tanto el amor que esta última siente por él que acepta dar ese paso tan arriesgado como es irse a vivir a la Selva, y encima con un niño pequeño.

Tener un título de propiedad, decir este lugar me pertenece es algo alucinante tanto en los años 70 como en los 2000 como en cualquier época de la historia. No solamente porque necesitas un capital, si no por todos los trámites que debes enfrentar, más en una sociedad como la peruana tan acostumbrada a “hacerla larga” en vez de simplificar las cosas. Mario vivirá todo un calvario en Lima previo a su viaje definitivo a la Selva, haciendo trámites, vendiendo cosas, borrando sus recuerdos, en conclusión haciendo todo para empezar una nueva vida.

La vida para Mario no es fácil, mucho menos para Delba y el niño Rómulo pero tienen que adaptarse a los sueños de Mario, él esta muy seguro de que pronto van a tener su jeep y quien sabe cuantas cosas más. Lo que no sabe Mario es que durante un viaje que él emprende a la ciudad, algo inesperado va ocurrir cerca de la choza donde él vive y están solos su esposa e hijo.

Con una actuación soberbia de Julio Alemán, Jorge Montoro (como el Jefe de Tierras de Montaña), Sandra Riva y Raúl Martin estamos ante una película peruana que es la suma de todo el cine europeo de los 60 y 70, del cine norteamericano de los 40 y la base del cine latinoamericano posterior a los 70. Los diálogos estupendos, el movimiento de la cámara sorprendente (mucha atención a las escenas en el Ministerio de Agricultura, otra escena inolvidable es la del suicidio del toro), los escenarios escogidos, el suspenso, la sensación de realismo, la música, el raconto, en fin tantas cosas por resaltar de un film total, un cine total. Una película que debe verse.

"...Al avanzar por la trocha o por la carretera pareciera que tuvieras a cada lado una Muralla Verde"

El Premio

(Dirigido por Alberto Durant – Perú 2009)

Antonio (José Luis Ruiz) compra un huachito de la lotería a ver si se saca el premio gordo. Vive en Pariamarca, al norte de la ciudad de la ciudad de Lima. Un pueblo tranquilo para la vida de un hombre tranquilo. Viudo, de profesión profesor de escuela rural, con una hija Avelina (Mayela Lloclla), dueño de tierras y de 60 cuyes. Tiene un hijo Alex (Emmanuel Soriano) que vive en Lima con su tía. La vida parece que no le da para sobresaltos, su única pena es que su mujer murió dando a luz a su último hijo, el cual también murió. Ese es su gran trauma y además es el causal de que no tenga una buena comunicación con sus seres queridos especialmente sus dos hijos.

Por esos vaivenes de la vida, el destino le ha preparado el ganar el premio mayor de la lotería. Para recoger el dinero tiene que viajar a Lima. Al llegar a Lima descubre que su hijo está de vendedor de películas pornos en un Centro Comercial. Le propone darle parte de su dinero para sus estudios, sin embargo el muchacho no quiere estudiar, sólo le interesa trabajar. Mejor que le de dinero para que tenga su propio puesto de ventas.

Antonio cobra el premio mayor e inmediatamente después su mundo empieza a derrumbarse poco a poco al salir del Banco, al volver a la casa de su hermana, al conversar con su hijo. Y a la mañana siguiente cuando despierta. Un inesperado final está por ocurrirle.

Tras varios años de su ausencia en la pantalla grande, tenemos de vuelta a José Luis Ruiz. Aquel gran actor de “Bajo la Piel”, regresa en un rol de hombre maduro, padre de dos hijos. Su actuación es totalmente convincente, sus mejores momentos los da en los últimos 30 minutos de la película donde realmente nos conmueve con sus gestos y con todo lo que le está ocurriendo. Vive el personaje como si realmente le ocurriera en la vida real. De eso se trata la actuación, mientras más verídico se sienta, el espectador se va compenetrar más con lo que está viendo. Ruiz cumple a cabalidad el cometido que le otorga el director.

El final de la película pareciera recordar a un personaje del finlandes Aki Kaurismaki deambulando a 2750 msnm viendo como todo su mundo se ha venido abajo. Y como en las películas de Aki, siempre hay un motivo para encontrar la luz al final del camino.

La Teta Asustada

(Dirigida por Claudia Llosa – Perú 2009)

Las plantas no son como la gente. Dicen la verdad.

Una anciana canta con su melodiosa voz y cuenta la tragedia de su vida. Minutos después muere. Su hija Fausta (Magaly Solier) ha estado ahí presenciando todo. Su mirada es triste, muy triste. Sale de la habitación, en el patio de la casa está la familia haciendo los preparativos para el futuro matrimonio de una de las parientes de la familia. Fausta intenta comunicar la noticia pero le vence un desmayo con sangrado nasal incluido.

Ya en el hospital le comunican al tío de Fausta que la muchacha tiene un tubérculo en su útero. Parece que el doctor estuviera hablando una tremenda tontería pero lo dice con una seriedad que llama la atención. El tío le dice que Fausta sufre una enfermedad llamada La Teta Asustada por la cual la persona no posee alma. El doctor dice que una enfermedad como la que le ha descrito no existe en los libros. Sencillamente piensa que la chica debe saber más acerca de métodos anticonceptivos, quizá piensa que esa papa es para protegerse.

En efecto, razón no le falta al doctor. Fausta tiene la papa como protector de los violadores. Al fin y al cabo su madre fue violada estando gestándola a ella. Fausta quiere llevar el cuerpo de su madre fallecida a la provincia natal de la anciana, pero le falta dinero. Una conocida de la zona donde vive, le recomienda como empleada a la casa de una pianista famosa.

Fausta entra a trabajar a la casa y conoce a un jardinero Noé (Efraín Solís) que va todos los días a trabajar. Fausta siempre busca que alguien la acompañe de vuelta a su barrio porque teme que algún alma maligna se la lleve. El jardinero conversa siempre con Fausta, pretende quitarle ese trauma que ella lleva dentro. Ese miedo al caminar por las calles, de que la violen, de que le hagan algo. La única manera que tiene Fausta para botar todo eso que lleva dentro es cantando y cantando. Canta historias tristes como una sobre una sirena.

Fausta empieza a mirar al jardinero con otros ojos, baja la mirada cuando él la mira. Un día él le lleva cuatro caramelos como regalo. Otro día ella le invita agua en un vaso grande. Algo esta pasando entre ambos, quizás es amor.

Ganadora del Oso de Oro de Berlín, Ganadora del Premio de la Crítica Internacional en La Berlinale, La Teta Asustada es un film de autor. Claudia Llosa continua en la línea de su anterior película Madeinusa, nos sorprende una vez más con una historia no convencional que de a pocos se va haciendo más real conforme el personaje central va tomando conciencia de que debe superar su trauma para lograr convertirse en un ser humano total y feliz. Llosa utiliza la misma actriz de su anterior película, Solier impecable, y el reparto que la acompaña en muchos casos son actores amateurs que no desentonan. El personaje del jardinero, interpretado por Efraín Solís, es el mejor logrado, entabla una química con la Solier que pareciera que hubiera realmente un flirt entre ambos. La película te deja esa sensación.

Un espacio para hablar Solier, le da a su personaje el perfil traumático que tenia Pietro Sibille en la exitosa “Días de Santiago” o el mismo Robert De Niro en “Taxi Driver”. Su mirada es parecida a la que tenía Sergio Gjurinovic hacia las Clases Ricas del Perú en la película “Dioses” solo que en el caso de Solier es una mirada a las Clases Populares del Perú. Su voz nos cautiva que hasta pareciera que estuviéramos en una película musical que nos invita a relajarnos y disfrutar de una historia de amor. Finalmente que guapa es esta mujer.

La Prueba

(Dirigida por Judith Vélez – Perú 2006)


Miranda: Mi papá era de aquí
Saúl: ¡Sangre Arequipeña! ¡Felicitaciones!

Miranda Manrique (Jimena Lindo) toma un avión de Lima a Arequipa. Al llegar a la Ciudad Blanca, el paisaje del Volcán Misti la recibe. Toma un taxi, hay noticias sobre sequía en el departamento. El cielo azul acompaña el recorrido del vehículo. Se instala en un hotel caracterizado por las paredes pintadas de rojo en los patios exteriores y de color blanco en los cuartos interiores. Miranda ha llegado a Arequipa con el propósito de buscar a su padre Ignacio (Gianfranco Brero), el cual desapareció de Lima hace más de diez años.

Busca a una tía que vive en el Centro de la Ciudad. Ella le proporciona datos que quizás su padre esté en un pueblo, cercano al Valle del Colca, llamado Sibaya. Va a una agencia de viajes donde le indican que los vehículos no llegan hasta ese pueblo. Sin embargo, le pasan el dato que existe un ingeniero que va y viene a una represa bien cercana a Sibaya. Miranda busca al Ingeniero Saúl Puma (Pietro Sibille) y lo convence para que le de un aventón al otro día por esas rutas que él acostumbra viajar. Al otro día bien de mañana, empiezan la salida de la ciudad de Arequipa en dirección al Valle del Colca. La carretera muestra un paisaje volcánico hacia un lado y hacia el otro montañas. En el camino encuentran una tienda donde les preparan una sopa blanca para el camino. Saúl lo come con alegría, Miranda está como con asco. Saúl le da una lección a la “limeñita” acerca de cómo la gente de allá prepara lo que puede y aún así lo comparte.

Saúl: Ya te he dicho Limeñita que aquí todos nos damos la mano.

Miranda se atreve a decirle “serrano acomplejado” a Saúl. Este la bota de la camioneta y la deja sola en medio de la carretera y con ese sol arequipeño que quema harto. Luego de un tiempo regresa Saúl, ofreciéndole un chocolate a la Limeñita Miranda. Ella no le queda otra que tragarse su orgullo y subirse al vehículo.

Ya en confianza Miranda le cuenta a Saúl, que su hermano Tomás se encuentra grave en Lima, tiene un tipo de sangre (AB-) que es muy difícil de conseguir y que su padre es el único que tiene ese tipo de sangre. Sin esa transfusión de sangre, su hermano podría morir muy pronto. Ella está desesperada. En el camino se topan con toda clase de dificultades por culpa de la sequía que azota la zona. Ya en el Valle del Colca se detienen a contemplar el paisaje impresionante que tienen ante sus ojos, los andenes que construyeron los pre-incas para su producción agrícola, los cóndores. Es momento de que Saúl se ponga a hablar de sus proyectos personales y de cómo los arequipeños trabajan unidos para lograr sus ambiciosos objetivos. Miranda le escucha con detenimiento. Al fin y al cabo, Arequipa es el mejor lugar del Perú para encontrar el sentido de ser peruano, el sentido de encontrar tu lugar en el mundo. Los mejores arequipeños son personas directas, te dicen las verdades en tu cara. Por eso será que a muchos limeños les choca esto de ellos.

Miranda se despide de Saúl al llegar a la represa. Ella debe continuar su camino hacia Sibaya. Llega finalmente a la ciudad donde encuentra a su padre pero algo inesperado está por ocurrir, una prueba final.

La película nos narra el viaje interior de una persona para entenderse a si misma, a través de la búsqueda de su padre. Elegir Arequipa para ese viaje es totalmente acertado, al menos para una persona como yo que ha viajado cuatro veces a la Ciudad Blanca y que conociendo arequipeños y escuchando sus consejos he comenzado a encontrar mi lugar en el mundo. Otro punto para destacar es que se escogen tres actores que se meten bien en la piel de sus personajes, Jimena Lindo, Pietro Sibille y Gianfranco Brero.

Una sombra al frente

(Dirigida por Augusto Tamayo – Perú 2007)

Cañedo: Usted merecería algo más que un ascenso, merecería un premio. Pero es usted muy tímido ante sus superiores. Si quiere llegar a ser algo, no puede quedarse callado. La verdad que a veces me jode esa actitud suya tan reconcentrada, Aet. Su orgullo envuelto en papel modesto. Usted ha entrado en un equipo de hombres que esta luchando por conquistar la unidad del país. Sucede que esa unidad tiene que hacerse a pesar de barrales, ríos, precipicios, muertes, la cordillera más jodida que felizmente ya dejamos atrás. Y los hombres que estorban. Por eso hable, discuta, contradiga, pero no se me quede callado. Y le gusten o no le gusten mis lisuras, diga usted las suyas.
Enrique: Lo haré, Ingeniero.

La Selva del Perú es un territorio al que le faltan vías de penetración, desde niño he pensado que las posibilidades para nuestro país son tremendas en ese espacio. La agricultura, gastronomía, turismo, lo exótico de su gente, tantas cosas que se pueden explotar aún más de cómo se viene dando. Y quien sabe esconde más sorpresas como alguna vez pensaron los conquistadores que ahí se encontraba El Dorado, es decir, tesoros insospechados enterrados en medio de todo ese verdor o en esas aguas visualmente tan hermosas.

La película se inicia en el inicio del siglo veinte con la llegada a Puerto Victoria, en la Selva, del Ingeniero Enrique Aet (Diego Bertie) y el Ingeniero Rodolfo Rodríguez (Paul Vega). Los mosquitos y los pantanos son lo que más abundan, además de enfermedades como el paludismo. Ellos han llegado para la construcción de una vía de penetración que llegue hasta los ríos navegables. En esa zona el Ingeniero Joaquín Cañedo (Gianfranco Brero) es el tipo que el Gobierno ha puesto para designar a quien poner a cargo del Proyecto de la construcción de uno de los puentes más importantes. Inicialmente estaba trabajando con el Ingeniero José Reyes (Carlos Carlín), pero luego de conocer a Enrique, le otorga el puesto a este último.

José se pone furioso, desde la Universidad le tiene envidia a Enrique. Promete que en el futuro se van a volver a encontrar y todo va ser distinto. Pasa el tiempo y por la crecida del río, el puente en construcción cae. El único que cae con todo y puente es Enrique, ha pensado en salvar a Rodolfo y a los operarios de la construcción, y ha sido el último en quedarse en el puente. Tras el accidente, y pasado buen tiempo siendo curado por un huesero de la Selva, Enrique regresa a Lima donde le espera su novia Doris Beltrán (Vanessa Saba), su hermano Oswaldo (Gonzalo Molina), su mamá y sus hermanas.

Enrique es un obsesionado por el trabajo, quiere volver lo más pronto a la Selva. El Gobierno le ha dado una licencia de seis meses con goce de haber, le dicen que se recupere. Y además le recomiendan que mejor se tome un viaje para que se perfeccione en el extranjero. Enrique apenas tiene tiempo de comunicarle su decisión a Doris, ella lo toma como una gran decepción. Viaja a Berlín donde se perfecciona en radiotelegrafía.

Luego de dos años regresa al Perú con un Proyecto ambicioso, la construcción de dos antenas que mediante la radiotelegrafía permitan comunicar Lima con la Selva. Muchos se oponen a esa idea loca que tiene Enrique. Al final el Gobierno lo apoya y logra construir su gran proyecto con éxito. Sin embargo a nivel del amor y la familia una sombra le ha malogrado sus planes.

Augusto Tamayo nos presenta una película interesante, de un tipo idealista que tiene sueños grandes por el bienestar de su país. Un tipo muy trabajador, consciente de sus virtudes y defectos pero que le da más prioridad al trabajo que a otros aspectos de su vida. Un Zorba sin baile y no griego, si no peruano. Lo mejor de la película son los diálogos que establece el personaje de Enrique con su hermano. Otro acierto es la variedad de buenos actores que interactúan con el personaje central, llámese Paul Vega, Gonzalo Molina, Carlos Carlin, Gianfranco Brero (corta pero demoledora buena actuación), Oscar Carrillo, Jorge Chiarella, Alberto Isola, Carlos Gassols, Carlos Tuccio y Enrique Victoria. La música utilizada perfecta en las escenas que se le necesita. Por último los paisajes y lugares escogidos. Ojo con la sorpresiva aparición de la bella Nidia Bermejo en el papel de Jacinta, que guapa esta mujer. Me gustaron las tomas hechas en la Facultad de Medicina de San Fernando (hechas de noche), en el Parque de la Exposición, el Museo de Arte, el Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica, el Museo de Historia y la Casa de los Libertadores. Es que Lima tiene hartos escenarios para realizar toda clase de películas, sólo hay que explorarla y conocerla más.

Lo que no se integra, finalmente se desmiembra.

El Acuarelista

(Dirigida por Daniel Ró – Perú 2008)

Yo quisiera ser
de tu vida encanto,
quisiera tener
de tus ojos llanto
y quisiera ver
de tu rostro siempre amor brotar
y con ese amor
hacer de mi vida
bálsamo ideal
que cure mi herida
para así vivir
toda una eternidad.

Tú me has de querer
porque yo en la noche
te vi en mis sueños;
yo habré de sentir
junto a ti mi vida
siempre latir;
yo sabré mentir por tu amor
y he de llorar y he de sufrir;
tú me has de querer
como nunca tú soñaste sentir.
Yo quisiera ver
cuando de mi amor
fueras prisionera,
quisiera saber
si presa de mí
no habrías de llorar,
no habrías de quererte fugar,
ni de añorar otro querer.
Tú me has de querer por tu amor
y por tenerme a mí.

Canción: Tú me has de querer
Interprete: Ignacio Villa

Ingmar Bergman en la película “Persona” nos muestra la relación que se establece entre una actriz que queda súbitamente muda en un escenario y la enfermera que se hace cargo de dicha mujer. Cuando la película empieza una serie de imágenes exageradas golpean nuestra vista, insectos, sangre, un niño, etc. El Acuarelista es la historia de un hombre soñador que se topa con personajes exagerados a la hora de querer realizar sus metas. La paradoja es que en la vida la mayor parte de personas son exageradas, sin embargo al ser los soñadores unos cuantos, estos son considerados “los verdaderos exagerados”.

El Sr. T (Miguel Iza) llega a una tienda especializada en venta de útiles y obras de arte hechas por manos inspiradoras. El vendedor (Ricardo Goldenberg) lo observa y analiza sus preguntas, da con la conclusión que el Sr. T es un artista, y no uno de esos aficionados que abundan por ahí. T compra unos tubos de acuarelas. Establece una amistad con el vendedor y comienza a frecuentarlo para contarle que está harto del horario de oficina, que piensa abandonar todo para dedicarse a su sueño de hacer la acuarela perfecta. El vendedor trata de aconsejarlo, decirle que dedicarse a la acuarela requiere mucha paciencia. T no puede más, renuncia a su trabajo, abandona la casa de sus padres, y con todos sus ahorros se va a vivir a un edificio antiguo para pintar su acuarela soñada.

El edificio es habitado por oscuros personajes, sacados de un relato de historia de cuentos de terror. La esposa (Ana Cecilia Natteri) del administrador es una vieja metiche aficionada a inmiscuirse en la vida de los demás. El administrador (Enrique Victoria) es un viejo que quiere realizar una obra en el edificio, supuestamente para la mejora del mismo. El vecino del frente (Enrico Rovegno) al departamento de T, es un deportista frustrado con una pinta enfermiza. Su vecina (Patricia Pereyra) del otro frente, es una mujer que es maltratada por su esposo. El esposo (Salvador del Solar) de la vecina quiere que T pinte un cuadro de su mujer en forma vertical. La vecina (Sofía Rocha) del piso de arriba, se encuentra con su amante de otro piso entre 4 y 6 de la tarde, para que nadie interrumpa sus sesiones amorosas, le inventa unas clases de arte a su pequeño hijo (Joaquín Escobar) con el Sr. T en dicho horario. Los otros vecinos si bien no interactúan con T, tienen rostros gordos y feos, sus ojos parecen desorbitados.

T es un tipo bueno. Sus vecinos lo agarran de punto para lograr sus ansiados propósitos personales, sin embargo él no se queja ni dice nada. Se deja aplastar por todos. Y todo ello le perjudica en la búsqueda de realizar y terminar su ansiada obra de arte. Conforme avanza la película, su cuadro avanza pero una y otra vez es arruinado por las distintas circunstancias que se le presentan con los vecinos. Es como que su renuncia a la empresa haya sido en vano, porque está en un edificio donde sólo cambian los personajes pero es como si continuara en una empresa donde tiene un jefe jodido (el administrador del edificio), la chupamedias (la esposa del administrador), el envidioso y vengativo (el deportista frustrado), el soplón (el niño de lentes que busca joder a T), los demás chupamedias (absolutamente todos los demás personajes).

Conoce a una chica (Sol Alba) que hace el reparto de los tubos de acuarela que necesita T para realizar su obra. Se siente atraído por esa joven mujer. T tiene un galanteo torpe con ella. Lo bueno de este asunto es que permite que T no renuncie a largarse del edificio, cosa que él ya estaba pensando. El amor a veces puede ser un buen motivo para enfrentar las dificultades. La convierte en la musa de sus sueños, y con el recuerdo de su rostro y su cuerpo hace varias pinturas.

Un día, que sus vecinos lo han jodido harto al pobre T. Este se encierra en el baño y sentado en la tina realiza la acuarela perfecta. En el cuadro se ve a su musa, a él y al deportista frustrado pintado hacia el lado izquierdo del cuadro. T entra en un profundo sueño, cuando despierta los vecinos han organizado todo un escándalo, quieren acabar con T, él está desesperado, piensa que es una pesadilla. Para colmo de males, logra escapar hacia su cuarto y encuentra a su musa esperándolo. Él le dice que deben huir y ella le dice que no. Ella le dice que él debe ahora dedicarse sólo a pintar acuarelas o murales y como tiene talento, se va hacer millonario, ella se encargará de administrar todo su dinero. T piensa que ella también lo quiere joder, que todos se han puesto en su contra, le tira una bofetada. T se ha dado cuenta que basta de seguir siendo el bueno de la película. Ella de lo molesta que se pone, busca el cuadro perfecto de T y se dirige a la ventana. T no puede impedir lo que ella va hacer. Qué ocurrirá después con T?.

A excepción de Vidas Paralelas y Pasajeros, estrenados este año 2008, las tres siguientes películas que se estrenaron llámese Dioses, Un Cuerpo Desnudo y El Acuarelista tienen un estilo y una temática que se sale del clásico cine peruano. En Dioses además de contarnos el tema poco explotado de la clase rica en el Perú, tiene una acertada musicalización y buena fotografía. Un Cuerpo Desnudo es la historia íntima de cuatro amigos contada como una pieza teatral de suspenso llevada al cine, también con una buena musicalización. Finalmente El Acuarelista pasa a convertirse en una alucinante propuesta existencialista para un público acostumbrado a ver Hollywood. La película es una obra artística del tipo impresionista por las sensaciones que nos produce verla, el color, la fotografía y los efectos especiales usando las acuarelas. La obra va a un ritmo lento, como el personaje interpretado por Miguel Iza (un actor excelente que es capaz de interpretar todo tipo de personajes). En El Acuarelista el tema de musicalización pudo hacerse mejor. Sólo gana puntos en dos escenas claves.

La primera cuando el niño perverso y lleno de frustraciones malogra uno de los primeros cuadros que pinta el Sr. T, en ese instante su madre hace el amor con otro vecino del edificio, al mismo tiempo T se da cuenta de todo lo que está aconteciendo en ese instante, al rato el niño empieza a pegarle al Sr. T, finalmente el niño se pone su inhalador para el asma. Termina la música y termina la escena. La música que acompaña la escena y el rostro de Miguel Iza reflejan la sensación de desesperación que está viviendo el personaje.

La segunda escena es cuando el Sr. T y su bella musa tienen una cena romántica en la casa de nuestro soñador. Ella se acerca a la paleta de acuarela y mancha sus dedos de colores, con los cuales luego hace pintas en su frente y debajo de su boca. T se acerca, ella le toma sus manos y las pone en la paleta, luego lleva los dedos de T hacia su cuerpo de ella para que continúe pintándola. Luego empiezan a besarse con ansias desmedidas. Toda la escena va acompañada del precioso bolero "Tú me has de querer" del cantante cubano Ignacio Villa "Bola de Nieve".

El Acuarelista es una obra que no busca un final feliz ni un final trágico. Para lograr nuestras metas, el camino no será fácil, habrán muchas piedras, pero tarde o temprano si las sabemos sortear lograremos nuestros propósitos. Si no lo sabemos sortear, quizá escogimos el camino incorrecto y debemos buscar otro. No importa la edad ni el tiempo, si no perseverar.