Sinmute

(Dirigida por Javier Bellido & Ana Balcázar – Perú 2008)


Cuando las cosas te dan la impresión de ser dignas de crédito en exceso, desnúdalas y observa su nulo valor, despojadas de su ficción, por lo cual se vanaglorian. Marco Aurelio (Filósofo y Emperador Romano)

Sinmute es la alegoría a un mundo cada vez más automatizado donde unos pocos piensan por ti. Las máquinas dominan el mundo. “Sinvoz” es un tipo que camina entre ruinas, edificios, garajes, casas a medio construir, paredes con graffitis y también un conjunto habitacional, que es precisamente donde él vive. “Sinvoz” se desplaza con los brazos al costado del cuerpo y los pies haciendo reverencia al mundo, parece un robot en medio de la soledad que significa ir por el mundo sin nadie con quien conversar.

Sin embargo las máquinas son el medio para interactuar con el mundo, la computadora a la que le revienta el teclado con la furia de sus dedos, la radio que en la amplitud modulada es difícil encontrar algo interesante, la licuadora y su ruido ruaaaannnn que le sirve para licuar papel o licuar un huevo. Para finalizar la noche nada como dejar prendido el televisor.

“Sinvoz” si interactúa con personas: una mujer que le demuestra que los hombres son destructibles ante un par de buenas tetas y caderas …. los fluidos pueden salir con prisa, un grupo de amigos cada uno con una máscara en el rostro.(Payaso, mandril, cara de plato, bolsa arrugada, cachascanista, bolsa de pan, bolsudo con cuernos). Y es que si se trata de jugar y licor, muchos adultos no se muestran como son, hay que ser hipócritas piensan, si la gente descubre como son realmente y los secretos que esconden tras sus máscaras, ¡que miedo! no van a ser aceptados por la sociedad. “Sinvoz” también interactúa con un grupo de personas que parecen muertos vivientes frente a un televisor cada uno, la televisión les quita su capacidad de discernimiento, de pensar, lo peor es ver programas basura porque luego botas basura de ti mismo. Es que ellos no parecen entender eso, siguen pegados sufriendo frente al aparato de luces que les quema la vista, pero ninguno hace nada por acabar con ese sufrimiento y apagar el televisor. “Sinvoz” se aleja rápido de ese grupo de amigos. “Sinvoz” tiene familia, la cual está conformada por papá, mamá e hijo, ellos le sonríen a él. La familia es lo más importante, es la base de la sociedad, eso será lo que piensa “Sinvoz”o pensará en la cabeza de chancho que le sirven para comer. ¿Qué va hacer ahora “Sinvoz”? Lo más fácil para evitar la fatiga de pensar, seguir en el mundo de las máquinas y ser una máquina más. Esa es una opción. La otra sería la que él sigue, sin embargo un inesperado final le sale al frente.

La clave de la película radica en la escena en que un personaje habla 4 palabras. Tienen que estar atentos en que momento ocurre eso.

El Agujero y Jerry Cabeza de Hierro

El Agujero
(Dirigida por Diego Elías Basurto – Perú 2010) Acto 1

El empieza a tocar el piano. Es un parque lleno de árboles y pájaros volando. Ella escucha la melodía y corre en busca de ver a él. Ella se alucina con él bailando y besándose. Él baja el nivel de intensidad de la melodía. Ella se acerca pero él la rechaza. Ella se va. Él ve una flor, se alucina dársela a ella. Intenta cogerla, con sus manos que llevan el signo de la muerte, pero la destroza. Corre por el parque, un pájaro negro pasa cerca. Él siente caer al fondo de un agujero lleno de seres terroríficos.

Acto 2

Ella está al costado del río en un bosque, una mariposa vuela, una flor amarilla crece. Vuelve a escuchar el piano, es él. Corre ella en su búsqueda. Lo encuentra. Lo admira. Ella se va. Él la sigue. Otra vez el agujero, otra vez los seres terroríficos.

Acto 3

Él tiene que llegar a ella, empieza a correr, el pájaro negro lo sigue. Desenlace imprevisto está por ocurrir.

Jerry cabeza de hierro
(Dirigida por Diego Elías Basurto – Perú 2009)

Jerry es una bomba que analiza en unas diapositivas como las bombas pueden ser lanzadas por los cañones. Ni bien ha terminado de ver las diapositivas, se le aparece un cañón. Surge en él la idea de hacer realidad las diapositivas, pero surge un problema: Cómo entrar dentro del cañón.

Errante Aberrante

(Dirigida por Rafael Arévalo – Perú 2011)

Santiago (Terom) tiene un sueño: Seguir a donde el destino lo mande. En la medida que logre realizar su sueño, va ser feliz. Pero no todo el mundo piensa así, una amiga suya, Úrsula (Katherine Goicochea), le dice que está mal, está loco. Ella siempre ha “encajado” en lo “que todos te dicen que hagas”, es que “hay que gustarle a la sociedad para ser aceptado”. Para Santiago es una huevada eso de pensar distinto a los demás pero igual le llega, emprende su camino.

Camina y camina, sin un rumbo fijo, inclusive le roban cuando duerme en un parque. Es en esta búsqueda que se topa con muchas personas, que al igual que él tuvieron un sueño. Lo que se da cuenta es que muchos no llegaron a cumplirlo, terminaron trabajando en algo que no les gustaba o sencillamente no cumplieron sus sueños y vivieron por vivir. La respuesta a las preguntas de Santiago se encuentran en un papel.

Continuando con la tendencia de un cine independiente peruano de diálogos claros y maduros, “Errante Aberrante” es la mejor cinta que he visto hasta este momento de Rafael Arévalo. En definitiva, este año los estrenos de cine peruano independiente (que se han dado en cine clubs o centros culturales) están dando la hora. No necesitas gastar cuchicientos de miles de soles para hacer una película que entre a tu cerebro y que te impresione. En cuanto a actores, usa gente que tenga la misma pasión que tú: o sea pasión por el arte. En cuanto a locaciones: sólo con moverte entre San Isidro, Magdalena y Jesús María ya tienes escenarios dignos de fondo de pantalla. En cuanto a música: no hay nada como ser un amante de la música, de todas maneras vas a tener un soundtrack bueno si escuchas todo tipo de música (ojo con el fondo musical de esta cinta). Y finalmente en cuanto a guión: vamos siempre hay una historia que merece ser contada y disfrutada por quienes te oyen y te ven.

Conversación en la Ca-Catedral y otros cortos

Conversación en la Ca-Catedral
(Dirigida por Robert Medina – Perú 2009)

Daniel ha tenido un almuerzo lleno de frijoles, antes de volver a la oficina se va a un baño público porque las ganas de hacer ca-ca lo están matando. De frente entra al primer inodoro vacío que encuentra y lo destroza a punta de un “sin esfuerzo”. En medio de ese ruido infernal, se toma un descanso sentado en su trono. Ahí escucha que alguien le pregunta por su nombre.

Lucio: Dani???? … Daniel sos vos.
Daniel: Daniel qué?
Lucio: Daniel García…
Daniel: Si, de parte?
Lucio: Soy Lucio, recordas?
Daniel: Lucio ¿? Lucio qué?
Lucio: Si, Lucio del Sagrado.
Daniel: Lu….¡Vainicita! Vainicita sos vos
Lucio: Si, bueno ya nadie me llama así.
Daniel: Vainicita boludo ¿Qué haces?
Lucio: Nada, cagando. Y vos Dani?
Daniel: Yo también boludo.

Lucio y Daniel han sido compañeros del colegio. Tan amigos que Lucio reconoce la manera en que hacen ruidos los pedos de Dani. Sentados en sus respectivos inodoros tienen una conversación donde se cuentan que fue de sus vidas, sus sueños, las mujeres, pero cuando llegan al tema del amor algo inesperado ocurre. Actúan Eduardo Alonzo y Julio Alonzo.

Me vacilan las circunstancias en que se desarrolla el cortometraje. El viernes le pregunte al director porque escoger un inodoro para el desarrollo de la historia. Me dijo que si lo hacia en los urinarios iba ser muy rápida la conversación. En un inodoro podías extender la conversación. Tiene mucha razón.

Recuerdo que tenía un pata en una chamba, que luego de almorzar, íbamos a lavarnos los dientes. Al momento de entrar al baño y a sabiendas que me iba a contar algo importante, lo primero que hacia él era verificar que no hubiera ningún par de pies en los inodoros. Terminada su inspección visual de que nadie estuviera haciendo ca-ca, empezaba a contarme “algo importante”. Si por esas cosas de la vida, encontraba algún par de pies, hacia un gesto de silencio con la mano. Yo me seguía lavando los dientes.

En compañía del mar
(Dirigida por Renzo Rivas – Perú 2007)

Diego Villar es un chiclayano ferreñafano que se dedica al oficio de reciclador de todo tipo de objetos en el mar de la Costa Verde. Ahí precisamente vive con su mujer María Chunga, también recicladora sólo que ella es chalaca de nacimiento. Está es una historia que transmite mucho amor. Diego ama a María. María ama a Diego. Durante 21 minutos vemos que hacen ellos como equipo de dos para sacar adelante ese amor que se profesan.

Distancia
(Dirigido por Paulo Yataco – Perú 2009)

Una mujer fuma. Un hombre lee el periódico. El mismo hombre ve a la mujer que fuma, conversar con un hombre de bigotes cerca de la Plaza San Martín. Los observa desde una esquina. Los ve entrar a un edificio. Ya no es él quien mira. Es la cámara la que nos muestra que la fumadora se ha metido con el bigotón a una oficina y de pronto han cerrado la puerta.

El mismo hombre del inicio, está mirando hacia un costado, luego de frente, hace gestos. La fumadora mira por una ventana, parpadea bastante sus ojos. Vemos otra ventana, hay unas manos. Vemos otra vez, otra ventana, sólo las cortinas.

Aparece otra mujer sentada, tiene unos zapatos raros.

La propuesta del cortometraje “Distancia” es por los silencios, las tomas largas en tiempo. Film casi mudo, los cuerpos nos muestran una historia que sólo nosotros con nuestros propia experiencia de vida le podemos dar un significado. Actúan Julián Legaspi, Kareen Spano, Carlos Cano y Alejandra Saba.

He comentado 3 cortometrajes de exalumnos del Instituto Charles Chaplin. Estos los pasaron el último viernes en el Centro Cultural de CAFAE. Lo que me ha gustado sobremanera es que los jóvenes directores muestran que “piensan” y wow en épocas donde a muchos se les ha dado por “copiar lo fácil o hacer lo que todo el mundo hace”, ellos marcan diferencia. Esto es bueno pensando en el futuro cine peruano que se haga.

Muerte al Amanecer

(Dirigida por Francisco Lombardi – Perú 1977) Corre el año 1957 y el teniente Molfino (Gustavo Rodríguez) con sus hombres llevan un ataúd hacia una embarcación llamada “La América 1869”, ubicada en la orilla del Callao. Debe ser mediados de año, porque el cielo está gris. Muchos curiosos observan en el puerto chalaco lo que viene aconteciendo. La embarcación inicia su rumbo hacia la Isla de El Frontón. Por aquellos años esa isla es utilizada como una prisión.

Echenique (Jorge Rodríguez Paz) es el director de la prisión, un tipo de carácter duro. La mujer de Echenique (Sylvia Gálvez) es una hembra de caderas anchas y de buen ver (en el pasado ella ha sido bailarina). Los militares que cuidan la prisión se deleitan con mirarla, así como lo deben hacer los choros y toda la lacra cuando la ven caminar. A la mujer de Echenique le gusta escuchar en la radio la música de moda, desde un mambo hasta un bolero de Daniel Santos como “En el juego de la vida”.

Se hace de noche y Echenique prepara el lugar donde al amanecer siguiente se va llevar a cabo un fusilamiento. El teniente Molfino llega a la Isla, hace una inspección del lugar a donde va llevar su pelotón al día siguiente y luego visita al Monstruo (William Moreno). Ambos se miran, mantienen un largo silencio hasta que Molfino le pregunta si necesita algo. El Monstruo sólo le responde: Usted me va matar ¿no?. Usted va fusilarme con el pelotón.
Molfino se retira medio mortificado.

Mientras tanto una nueva embarcación “El Titanic Callao” está por llegar a la Isla con personalidades muy importantes como el Director General de Justicia, El Juez con su escribano, el médico forense, entre otros. Estos hombres llegan a la Isla y de inmediato van a hospedarse a la vivienda de Echenique. La mujer los recibe con mucho coqueteo, los hombres sonríen y al rato están rajando de ella. Quien se la ha comido antes y quien no. Cuando llega Echenique, cambian el rumbo de la conversación y se ponen serios para hablar del asunto de la mañana siguiente. Echenique les dice a las autoridades:

Echenique: El Monstruo es un cínico que repite que es inocente. Aquí viene lo peor de la sociedad. Todos los degenerados, la peor gente de los tugurios, la zambería más podrida de los bajos fondos. En fin, lo más bajo viene a terminar su vida en esta isla y yo podría estar acostumbrado a la maldad, pero no. Eso si, los conozco a la primera mirada. Y señores, como el monstruo nunca he visto a nadie.

Echenique: La ventaja de esta isla es que de aquí nadie se escapa. No valen túneles ni sogas. Algunos trataron de fugarse a nado y se ahogaron, la corriente los arrastra mar afuera o contra las rocas. La parte posterior de la isla es ufff unas olas enormes y puro precipicio.

Las autoridades le dicen que el fusilamiento es importante para frenar la racha de violaciones de niños. Cuando se sientan a la mesa para la cena, las autoridades comentan el crimen del Monstruo. Que un turronero fue el único testigo. Que el monstruo confeso su delito y reconstituyo los hechos del crimen. Que en la cueva fue cometida su monstruosidad. Una de las autoridades tiene dudas de cómo se llevo el proceso. El juez le resuelve sus dudas con cierta inseguridad.

Las horas pasan y los invitados en vez de descansar, se dedican a tomar licor. El teniente Molfino va en busca del Monstruo con los primeros signos del amanecer. El monstruo le dice a Molfino unas palabras que lo dejan impresionado y justo en unos minutos más va ocurrir el fusilamiento.

Lombardi en su primera cinta ya nos va mostrando su interés por contarnos historias basadas en hechos reales acontecidos en el Perú a lo largo de su etapa republicana. Los diálogos de las autoridades son la carnecita del filme. Para destacar la actuación de Jorge Rodríguez Paz, a quien veremos luego en casi todos las cintas de Lombardi. Para mí su mejor participación, en “Bajo la piel”, mi película peruana predilecta.

El Pecador de los 7 Mares

(Dirigida por Aldo Salvini – Perú 1992)

El amor es benigno, Padre Ángel, ya lo olvido. Todo lo cree, todo lo soporta, nunca abandona, nunca miente, nunca traiciona.

En lo que queda de un barco en desuso, entra un viejo borracho (Enrique Victoria). Lleva una maleta en la mano y en el bolsillo de su chaqueta una botella de licor. Toma un poco de la bebida, cuando de pronto escucha la voz de un hombre que le da la bienvenida a esa especie de barco fantasma. Tiene miedo, quiere escapar. El hombre (Aristóteles Picho) es un cortadito (no tiene piernas) que le ofrece un caldito levanta muertos. Accede a quedarse para llevarse más bebida a su cuerpo.

Viejo: ¿Quién eres?
Cortadito: “Sombras nada más entre tu vida y la mía ….”

Nuevamente el viejo quiere marcharse. El cortadito le ofrece pisco puro de chacra. El viejo nuevamente se queda. El cortadito quiere la maleta del viejo. Este no quiere abrir su maleta, es más piensa que el cortadito es el demonio que se lo quiere llevar al infierno.

Las luces de pronto se ponen de colores y el cortadito dice:

Cortadito: Señoras y señores su local favorito “Los 7 mares” se complace en presentar a la emperatriz, a la diosa del bolero Estela Corazón, el amor de Ángel Santa Cruz.

Con unas luces azules de fondo y otras moradas que le dan al rostro, aparece una mujer trigueña muy sensual que lo mira al viejo borracho. La mujer le dice que quiere dedicar esa canción para el hombre que le enseño el verdadero sentido del amor, Ángel. Luego agrega que la canción se llama 1000 besos y empieza a cantar.

He encontrado en tu amor
la fe perdida
ahora tiene mi vida
una razón
que le dijo a tus labios
robale el corazón
Yo se que en los mil besos
que te he dado en la boca
se me fue el corazón
Si dicen que es pecado
querer como te quiero
quizás tengan razón

El viejo borracho se acerca a ella, la abraza y le dice que siempre la ha amado. El cortadito aprovecha para abrir la maleta. Ahí descubrimos los pecados del padre Ángel.

Interesante cortometraje con final inesperado de Salvini. Una actuación alucinante de Aristóteles Picho y Enrique Victoria.

Domingo

(Dirigida por Hugo Shinki – Perú 2004)

Es un domingo soleado cuando Carlos (José Infante) se entera que ha nacido su hijo, lo primero que se le ocurre es que lleve el mismo nombre de ese precioso día. Carlos se desempeña como mecánico de un taller de autos, su esposa Micaela (Fátima Salmonid) se dedica a la casa y es una excelente cocinera.

Conforme el niño va creciendo, sus padres se dan cuenta que Domingo muestra mucho interés por hacer oraciones, es su manera de estar cerca de Cristo. Por otro lado dice que para resolver los problemas le pide ayuda a Dios y todo se hace facilísimo. El Padre Juan (Javier Echevarría) piensa que ese niño está destinado a algo especial. Va donde los padres y les propone que Domingo ingrese al Internado de la Casa de Don Bosco para velar por su educación y crecimiento cristiano.

Los padres aceptan y así Domingo inicia sus estudios. El muchacho en su accionar diario gusta de ayudar a sus amigos sin que se lo pidan, no es de guardar rencor a nadie y tiene mucha fuerza de voluntad. Un día conversa con el Padre Juan y le dice que él quiere ser santo. El padre Juan le responde que santo es el que ayuda a los demás, que santos podemos ser todos y que no vea la santidad como un fin sino como una forma de vida. Pasan los años y un ya púber Domingo (Emanuel Soriano) sigue con sus buenas acciones pero hay un problema se apasiona tanto con la idea de ser santo que se sacrifica dándole su comida a los mendigos, regalando su colcha y de esta forma estar expuesto al frío, etc. Domingo comienza a toser fuerte. El Padre Juan se da cuenta que el muchacho aun no comprendía lo que alguna vez le dijo sobre la santidad. Conversa con Domingo, sin embargo quizá ya sea muy tarde.

Basado en la vida real de Domingo Savio, un adolescente de 14 años que vivió en la Escuela de Don Bosco. El Papar Pio XII lo proclamo santo el 12 de Junio de 1954. Película con la destacada actuación de Javier Echevarría y Emanuel Soriano.

Paco Yunque

(Producción y Realización por Ernesto Girbau – Perú )

Paco Yunque (Alberto Atalaya) llega a su nuevo colegio, de la mano de su madre. Es tan tímido que sus cuadernos los pega a su pecho para protegerse. En el patio, los demás niños se ponen a examinarlo. Dos de ellos lo agarran, uno de cada brazo, y lo llevan al salón de clase. El Profesor (Timoteo Rodríguez) entra al aula y todos los alumnos se ponen de pie. Va donde el “nuevo” y le pregunta como se llama. Luego les dice a los chicos que se sienten y empieza la clase.

La carpeta es bipersonal, así que la comparte con Paco Fariña (Neyer Cerna). Su tocayo le dice que no tenga miedo, que ellos dos van a compartir juegos. En ese instante llega Humberto Grieve (Georges Flores) que es el hijo del rico del pueblo. El profesor le pregunta porque llego tarde y él le dice que porque se quedo dormido. El profesor le indica que vaya a su asiento. Al rato llega otro muchacho que llego tarde, pero que no es hijo de ningún rico, y el profesor lo castiga de inmediato enviándolo a un rincón del salón para que este parado por una hora.

Los Pacos conversan:
Paco Yunque: Yo vivo con mi mamá
Paco Fariña: ¿En la casa de Humberto Grieve?
Paco Yunque: Si, es una casa muy bonita. Ahí esta la patrona y el patrón. Yo estoy con mi mamá, vivo con mi mamá. Mejor es que me vaya a la carpeta del niño Humberto.
Paco Fariña: No seas tonto, no vayas. El profesor te va castigar.

La mamá de Paco Yunque es la sirvienta de la casa de Humberto Grieve, por eso este último se burla de Paco en clase, le jala el cabello, lo jala del brazo, le pega, etc. El pobre Paco bota lágrimas de los ojos, se siente impotente. Lo peor es que el profesor a quien llama la atención es a Paco, no a Grieve. Según el profesor todos los niños son iguales, tanto los ricos como los pobres. Pero eso es mentira, todos en clase saben que el profesor castiga a todos menos a Grieve.

En el recreo, Grieve humilla a Yunque golpeándolo. Fariña le dice que se desahueve y lo reta a pelear. Se enfrentan a golpes, los demás niños también empiezan a golpearse. Se arma una trifulca tremenda. Lo peor ocurre cuando Yunque regresa a su aula, Grieve ha hecho algo que va provocar un mar de lágrimas en el pequeño muchacho.

Paco Yunque es un cortometraje basado en el cuento del escritor César Vallejo. La historia muestra lo abusivos que pueden ser algunos niños con otros más desvalidos en el colegio. El cuento es de hace más de un siglo, pero hoy en día la situación sigue igual. Sólo que ahora le han puesto nombre, le llaman bullying.

Perú visita Perú - Marca Perú

(Dirigido por Ricardo Maldonado – Perú 2011)

Ser peruano da suerte

Existen muchos lugares en el mundo cuyas ciudades llevan el nombre Perú. En Estados Unidos, por ejemplo, en el estado de Nebraska hay una ciudad llamada Perú de 569 habitantes. Tienen su banco “peruano”, su escuela “peruana”, su alcaldía “peruana”, etc.

Los “peruanos” de Nebraska tienen un gran problema, son “peruanos” pero no saben que significa serlo.

Un grupo de peruanos tiene la gran idea de promocionar nuestro Perú. En un bus rojo con la marca Perú (la que asemeja a las Líneas de Nazca) llegan a este pueblo de Nebraska: Gastón, Christian, Carlos, Gonzalo, Magaly, Rafo, Dina, Sofía, Gabriel, Juan Diego, Iván y Javier. Lo primero que se dan cuenta es que todo esta en silencio. La gente esta guardada en sus casas, observando a los nuevos que han llegado con mucho ruido y animosos. Los peruanos llegan con comida, Magaly ha traído su perro calato, Perú Negro está con el cajón sonando, Carlos lleva algo en su batea seguro una chelita camuflada, Sofía y Gabriel también llevan bateas pero de artesanías peruanas, Dina llega con el arpa y unas bolsas con el símbolo Perú. Gonzalo es el último en bajar, ve que ya todos se le adelantaron, mira hacia todos lados, se paltea y corre en busca de sus amigos.

Ya juntos todos, Christian, micrófono en mano les dice a los “peruanos de Nebraska”: ¡Ustedes son de Perú, tienen derecho a comer rico!
Los “peruanos de Nebraska” los miran con desconfianza inicialmente, luego algunos empiezan a sonreír cuando escuchan que tras el micrófono empiezan a sonar los nombres de: Anticucho, Cebiche, Papa Rellena, Papa a la Huancaína, Ocopa, Ají de Gallina,Yuca Frita, Chicha Morada. Es más se acercan a las mesas metálicas rodantes que se desplazan llevando la comida de nuestro Perú. Y empiezan a comer. La Inca Kola les sabe a Bubble Gum (je je). Un “niño peruano nebraskino” mezcla su inca kola con chicha morada y obtiene un nuevo e inolvidable sabor. Al rato dice: It’s good.

A Sofía se le ocurre cambiar la mostaza y el Ketchup por ají y rocoto. Cuando un tipo entra al Restaurante y esta por comer su hamburguesa, observa el ají y el rocoto, los huele. Al rato se los echa a su pan. Instantes después su boca esta quemando.

Dina piensa que sería bacán difundir el huayno. Se presenta en un local a una cuadra del Peru State College y se manda con una canción de amor cuya letra dice: “En tu camino yo he sido una más, ay yo no se como tú pudiste traicionarme con tu falso amor”. Uy curuju las canciones de amor en los huaynos tienen una letra como las románticas-pop de los gringos, es decir, tristes decepciones amorosas. No es por nada pero eso vende, a muchas personas les gusta ese tipo de letras.

Gabriel motiva a los “peruanos nebraskinos” a surfear, a correr buenas olas, a correr la izquierda más grande del mundo, a meterse unos tubasos. La gente se entusiasma, ya pareciera que todos quisieran practicar el surf.

Carlos le intercambia al sheriff unas donuts por unos picarones. Ambos se chupan los dedos. Perú Negro y su cajón hacen bailar a los “peruanos nebraskinos”. Rafo llena la biblioteca de la Escuela con libros del poeta César Vallejo, las recetas de Nicolini. A Rafo también se le ocurre hacer juegos, pero no en la Escuela. Se va a la calle y ahí hace una tómbola con un cuy. La ganadora recibe un Ekeko en miniatura de premio. Christian se lanza a preparar hamburguesas de alpaca. Gabriel esta vez se pone a vender marcianos de lúcuma en las calles. Por la noche, junto con Sofía se ponen a preparar el rico anticucho. La gente hace cola por su palito.

Esa misma noche Gastón, Christian, Magaly disfrutan un cabrito a la norteña en una casa llena de calor peruano. Al otro día Gonzalo se manda con una pachamanca. No es por nada pero no hay nada como sentirse orgulloso de lo peruano. La gente pide un repeticua.

Juan Diego canta “Del puente a la Alameda” y lo escuchan todos los “peruanos nebraskinos”.

Es hora de partir, la única manera de que todo el mundo sepa que los peruanos somos lo mejor de lo mejor es demostrándolo en cada uno de nuestros actos y desde el lugar donde actuemos, laboremos, soñemos, nos esforcemos.

Trébol de 2 hojas

(Dirigido por Manuel Eyzaguirre – Perú 2005)
Cuando te vi, quede fuera de mi
y nunca regrese, al hombre que yo fui
y aunque pelee por no entregarme
entero a tus embrujos
ya no soy nada
y nada queda de mi

si es mejor, o si es peor
ya no me importa
ya no escucho ni tampoco puedo ver
ya no existo no soy nada
y ya nadie me responde
soy una nube que va a desaparecer.

(Canción: Cuando te vi – Canta: Vicentico)

Marco (Jorge Romero) sentado frente a la cámara, nos cuenta como es él. Le gusta verse y lucir bien para los demás, proyectar vitalidad, ir a buenos lugares, hacer deportes y sobre todo “que los demás se percaten de su existencia”. Practica el yoga. Trabaja y punto.

Lucía (Lucía Mendoza) tiene 24 años y vive en un departamento que paga su vieja, no ve televisión, no compra diarios, odia escuchar noticias, no le gusta los celulares, odia la política, aborrece los discursos religiosos, detesta los libros de superación personal, ama la música punk, detesta los finales felices de las películas, para ella el matrimonio es una farsa, no fuma, no toma ni se droga simplemente porque no le da la gana. Le gusta la leche caliente y todo tipo de comida chatarra. Es una mantenida y no le importa. Quiere vivir su vida sin joder a nadie.

Marco y Lucía, así siendo tan distintos, se enamoraron unos años antes. Su historia del desarrollo de su amor (inicio, durante y final) es este cortometraje. Chequeenlo, buen cortometraje chiclayano.

La clásica y otros cortos

La clásica
(Dirigido por Antolín Prieto – Perú 2005) No voy a dar consejos. Que se las arreglen solos. Después uno habla y termina de malo.

Mauricio (Yusepi Díaz) le cuenta por teléfono su rollo amoroso a su pata Lucho (Yonel Carrión). Su enamorada Patty (Flor Rebaza) le ha dicho que está embarazada. Que también por teléfono le ha comunicado la noticia. Lucho está harto de escuchar a Mauricio y hacerla de “Doctora Corazón”, especialmente porque siempre le dice la clásica, o mejor dicho las clásicas: “Yo la quiero pero ella no me entiende”, “Me llega que se hable con su ex”, “La quiero como mierda”, “Yo le pido para pasarla juntos pero no quiere dejar a sus amigas un ratito”, “Nunca me había templado así”, “Alucina que una vez la espere 6 horas fuera de su casa”. Está vez Lucho piensa que le toca preguntar cojudeces: Cuanto tiempo tiene? Cómo? Cuando? Qué vas hacer? Te lo vas a bajar?

Mauricio dice a la cámara que él va ser un padre ejemplar y todo a lo legal. Patty dice a la cámara que Mauricio lo quiere y eso es lo que importa.

Lucho explica a la cámara que hay dos verdades que no sabe ni uno ni otro. Mauricio no es un santo y Patty tampoco. Uno trampea de vez en cuando y la otra sigue tirando con su ex (así que de quién será el hijo). Lucho prefiere quedarse callado y no revelar nada a ninguno, mejor así, que ellos arreglen solos sus roches. Qué pasara en el futuro?

El torito
(Dirigido por Antolín Prieto – Perú 2004) Todo tiene su final, nada dura para siempre, debemos de recordar que no existe eternidad.
El taxi amarillo de placa BD-6826. El Torito (William Chumpitaz) es su conductor, canta canciones de Héctor Lavoe cuando maneja y a falta de radio (la suya está malograda). A él le gusta hablar con los pasajeros acerca del luchador mexicano al que llaman “El Santo”. Es un gran admirador, se ha visto todas sus películas. Antes se dedicaba a boxear y así se sentía más hombre. El zurdo “Torito Gómez” le decían.

Taxiar es como estar todo el día en su casa. Su nave, la BD-8626, importante porque es suya. Taxiar es importante para ayudar a la gente porque él a los pasajeros: los lleva, los trae, ellos lo oyen, él los escucha, es un poco psicólogo, guardaespaldas y un poco amigo.

Torito es el retrato de los taxistas, grandes maestros de la calle (o de la vida). Pienso que hay taxistas conversadores, con ellos se mantiene una buena conversación donde al final ellos comparten más de su vida con uno. Quieren ser escuchados. Recuerdo a taxistas que van desde lo que estuvieron en la guerra, pasando por los que estudiaron a la universidad hasta los que no estudiaron pero saben más que muchos.

La bolsa
(Dirigido por David Hoyos – Perú 2005)
Él (Antolín Prieto) viaja en un micro por la ciudad de Trujillo. Como se encuentra parado, le da cosa tanta gente que se acumula a su alrededor. Se baja en una esquina, se siente observado, demás esta decir que parece medio paranoico.

Empieza a caminar, ve una bolsa negra tirada en el piso y la patea. Al rato sigue caminando pero él siente que alguien lo sigue. La cámara lo enfoca por detrás, él voltea, sabe que alguien lo sigue. Segundos después se da cuenta que la bolsa que él pateo lo está siguiendo. Empieza a correr y la bolsa empieza a perseguirlo. Va por aquí y por allá. La bolsa negra no lo suelta. Se esconde en un mercado y cuando piensa que ya está a salvo, se da cuenta que todos los puestos están llenos de bolsas negras. Y ahora qué va hacer?.